二、李贺的死亡意象的特点

　　李贺以自己的个人遭遇为观察点，细心地观察着他所生活着的世界。他亲眼看见了万物的兴荣交替、人世间的苦难和挣扎，深切感受到了世事的短暂和无常，心里充斥着对生老病死的忧虑和烦恼。秋叶的飘落、星辰的陨落、夕阳的西下、流水的奔逝，都能使脆弱的李贺泪流满面、忧心忡忡。在《李贺诗全集》里，“老”字出现了多达五十余次，“死”字也有二十余次。在悲伤压抑的心境下，他写下了一首首满是死亡意象的诗。

　　李贺笔下的死亡意象有着阴森灵异、具体可感以及情感复杂的特点。

　　1.画面感强烈

　　李贺笔下的死亡意象十分的阴森灵异。在很多诗作里，都有着青烟缭绕着的坟冢、森森的白骨、殷红的血迹和哇哇惨叫的乌鸦等等恐怖的死亡意象。死亡意象本身就有着摄人心魄的特点，在李贺的修饰之下更是凸显出强烈的画面感。例如“神弦”系列中的《神弦曲》，其中所使用的死亡意象就很好地表现了这一特点。

　　西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。

　　画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。

　　桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。

　　古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。

　　百年老�成木魅，笑声碧火巢中起。

　　李贺创造了这首歌咏女巫迎神驱怪的诗作，与《神弦别曲》、《神弦》一起，反映了唐代淫祠不绝、巫风大兴的历史背景。巫教文化给这首诗蒙上了一层神秘的面纱，而李贺的描述又使这个画面非常清晰。

　　“西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。”说明当时是日落西山时分，天上有一阵旋风引出踏云的天马。“画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。”描述了祭坛上的巫女形象，她此刻正在沟通着神与人的世界。巫女随着急管繁弦起舞着，花裙子簌簌地作响，脚下舞起了一阵秋天的尘土。

　　后六句诗具体展现了神灵降世后除妖驱魅的种种神迹。“桂叶刷风桂坠子”，风中坠落的桂子烘托出了天降神灵的威势。以下他连写了三种诛邪伐魅的神迹，以证明巫术的神奇和伟大。“青狸哭血寒狐死。古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。百年老�成木魅，笑声碧火巢中起。”狐妖已经猝死，只留下青狸独自哭泣直至哭出血泪;古代壁画上有着金色尾巴的彩色的龙已经成精了，被雨工骑着驱入深深的潭水之中;百岁的鸱�也进化成了木魅，在一声声的嚎叫中，碧火窜起，它在老巢里难以安身。这三种神迹，一气呵成，迭现了巫女带来的种种奇踪异状，有着惊心动魄的故事性和清晰强烈的画面感。

　　其中的“青狸哭血寒狐死”中的“血”字的出现，非常有意义。这个“血”，给整首诗涂上了一抹殷红的颜色，使整个巫蛊过程的阴森迷幻更为突出。这一道红，也使画面感更为立体，好像一幅展现唐代巫教文化的长长的画卷摊开在了人们的面前，里面的每一个细节都是清清楚楚的。

　　由此可见，李贺所使用的死亡意象是经过精挑细选的，一个小小的别出心裁的设置，就能大大地提高诗作的画面感，使读者更清晰地感受到他当时看见的情景，好像过电影一样过瘾。

　　2.奇诡

　　杜牧曾经这样形容李贺的作品：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国�殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸�鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”

　　李贺的诗歌不仅在唐诗中独树一帜，即便放在整个古代诗歌史中来看，也是风格迥异、鲜有相类者的。其中的死亡意象更是集中体现了他的匠心独具。他所使用的死亡意象，是奇诡冷艳的。

　　李贺的“鬼诗”与死亡意象增添了李贺诗的诡异色彩。读李贺的诗如身临凄风惨雨之境，寒气逼人，这就是李贺诗“冷”的特色。正如同样敏感抑郁的林黛玉张口闭口地吟诵“冷月葬花魂”、“他日葬侬知是谁”一样，李贺诗中也常常用到“死”、“葬”、“魂”、“鸦”之类的字句，而且这类句子更多，更奇。比如“几回天上葬神仙”，神仙是会死的;“彭祖巫咸几回死”，彭祖巫咸这些古代传说中的老寿星们也是会死的;“津头送别喝流水，酒客背寒南山死，山也是会死的。这种颠覆传统观念、打破已有的故事模式、跟普通人完全迥异的思维方式，很好地体现了李贺创作的奇诡。

　　3.寄托了诗人复杂的情感(以《将进酒》为例)

　　李贺频繁地使用死亡意象来创作“鬼”诗，当然很充分地表现了他对现实世界的消极态度。他活得很辛酸，所以比常人更为关注死后的世界。这是他对生命存在的一种思索。但在使用死亡意象并构建死亡世界时，可以在一些诗作中看出他对死亡世界也是厌恶的，死亡世界在他的笔下也并不幸福。这种思维循环，反映了李贺的矛盾心境，他知道现实世界是极其痛苦的，也知道自己的命运非常不幸，但仍对现实世界充满着留恋。

　　以他的名作《将进酒》为例，可见他复杂的情感之一斑。

　　琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

　　烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

　　吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

　　况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!

　　李白也有一首同名之作，二者皆是袭用了“将进酒”这个旧题。这两位诗人都受到了鲍照诗歌和古体乐府诗歌的影响，守着古体乐府诗歌倡导纵情享乐的传统，在诗中感叹年华即逝、提倡及时行乐。但李贺的诗有着一种发自心底的虚无和颓废，字里行间充斥着对生命短暂的恐惧和伤感。

　　《将进酒》这首诗与李贺的《贵公子夜阑曲》、《夜饮朝眠曲》等作品一样，叙写了饮酒作乐、纵情歌舞的场面。饮酒器物精美华丽、山珍海味奇异独绝、歌女舞女华美生香。然而这首诗歌的可贵之处，就在于它不止停留在这个层面，而是超越了欢宴的主观享乐，“清醒地感悟生命理念的颤栗”[8]。开始写“吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞”，渐渐转向写“况是青春日将暮”，进一步展现了诗人心理变化的过程。结尾的“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”一句，更是道尽了李贺看透了人生悲欢无常的悲戚。有学者指出，这首诗歌“这一片珠光宝气，笼罩的是坟。从青春的欢乐开始，而走向悲怆”。就是这样，短暂的欢乐向着深重的苦难转折了，从而迸发出了摄人心魄的巨大力量。

　　由此可见，在李贺的死亡意象里，蕴含了他复杂的情感，不易说清道明。