1997年，《甲方乙方》让冯小刚一战成名。

　　不管怎么说，接下来《不见不散》、《没完没了》、《大腕》，一路走下来，既没让咧着嘴等笑的观众失望，也没让张着口袋等搂钱的投资商失望。“冯氏幽默”至此成了他最大的资本。而就在人人都期待他下一部找乐大作的时候，冯小刚华丽一转，拍了个《夜宴》。虽然最后票房劲收1。5亿，但砖头也一并收了不少。有人说他堕落了，有人怀疑他秀逗了，还有人说他没事非得给自己较什么劲，拍一悲剧就能证明什么了？

　　然而冯小刚是个明白人。他要票房，其次才是好玩；他要群众基础，但现在或许更要国际投资商知道他的名头；他也想得奖，也想被学院派承认，也想证明自己不光是会讲好玩故事……

　　如果说他以前给大家讲了不少好故事，那么现在，或许他更愿意说的，是他想讲的一个故事。

　　从文艺片到“中式大片”

　　在冯小刚的导演生涯中，不论是文艺片还是“中式大片”，人们都固执地认为，这不是他们所知道的冯小刚的本来面目。

　　而多数人对冯小刚的认识，是从1997年的《甲方乙方》开始的。

　　在这之前，估计很少人知道，冯小刚还拍过不少文艺片，诸如《大撒把》、《永失我爱》、《一地鸡毛》等等。然而，这些片既没有让他成名，也没有在他成名后被人们想起来。或许是《甲方乙方》所开创的“冯氏贺岁喜剧”太过浓烈，所以深入人心。王朔的京味台词，葛优冷面笑匠式的幽默，加上冯小刚全心全意讲好一个故事的努力，让他的贺岁片十分像贺岁片—热闹，有巨酷并且能迅速流传的台词，有起因经过结果的完整故事，再加一点夸张的艺术效果。正如冯小刚自己总结的那样：“贺岁片有两性，一是传奇性，一是人民性。”冯小刚把这两点玩得滴溜转，诸如《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》，甚至也可以包括《天下无贼》，都被人奉为经典。

　　当然此种经典，并非是让人看完悲天悯人思考人性的彼种经典。冯小刚的这些片，最常被人拿来“解闷儿”。看了一遍两遍十遍，还是能被已经烂熟的台词逗得乐起来，这就是属于冯小刚式的经典。里面的台词，基本人人都能来上两段。

　　“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。”

　　“做人要厚道。”

　　“黎叔很生气，后果很严重。”

　　而诸如《大腕》里那段著名的精神病患者白日梦—“一定得选最好的黄金地带，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，不行最少也得四千平方米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀，能给他接的全给他接上。楼上有花园，楼里有游泳池，楼里站一英国管家，戴一假发，特绅士的那种。业主一进门甭管有事没事都得跟人家说：MayIhelpyou，sir？一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子！社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊，就是一个字：贵！看感冒就得花个万八千的。周围邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车，你都不好意思跟人家打招呼……你说这样的公寓一平方米得卖多少钱？（我觉得怎么着也得二千美金吧？）二千美金？那是成本！四千美金起。你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理，愿意掏二千美金买房的业主，根本不在乎再多掏二千。什么叫成功人士，你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！所以，我们做地产的口号就是：不求最好，但求最贵！”

　　这简直可以说是冯氏喜剧的代表所在：有理有据，一气呵成，又拽又贫可又句句触摸现实，你当笑话听完了，回头一想，嘿，现在还真是这么回事儿。

　　这也正是冯小刚式的轻喜剧魅力。许多的小情节都直接来自现实经历，正如他的朋友孙健君说：“他是一个拿来主义大师，他的后期很多信息来源于饭局，饭桌上的点滴都被他像海绵一样吸收了。”先取之于小圈子流传，然后被他夸张夸张删删改改搬上荧幕，再又重新回流到大众之中。这种把一个故事讲得有趣，是许多学院派导演不愿意做的事，原因是“太俗”。内容市井、结构平庸，不是每个学院派都能放下身段，而属于“院外那派”、文宣队出身的冯小刚，恰恰没有这种姿态上的束缚。