张文新的过人之处，还在于他涉猎很广。他钟爱油画及与其相近的水彩、水粉，同时对雕塑创作也很有造诣，如他创作的《鲁迅》(1961年)、《读书少女》(1982年)等塑像，有极高的专业水平。而在油画领域，他对革命历史、风俗、肖像和风景等题材，都尽心研究，有出色的发挥。他创作了一系列形神兼备的当代知名人物肖像，如《周广仁在练琴》(1962年)、《卫天霖》(1973年)、《陈景润》(1979年)、《戈沙》(1982年)、《曹禺》(1983年)、《盛中国》(1986年)、《柔道冠军唐林》(2000年)，以及一些普通人的肖像，如《练琴》(1976年)、《穿黄毛衣的滨力》(1980年)、《克瑞斯汀》(1997年)、《简妮佛李》(1999年)等。他通过对人物的外貌、表情，刻画人物内心世界。他说：画肖像必然要涉及这个人物的外貌特征，社会的、历史的印记，心理状态以及或许只有短暂闪现的表情。他笔下的人物有吸引人们视觉观赏的瞬间感，又有耐人寻味的持久感，即体现人性本质一面的特征。张文新认为，画家在刻画别人肖像时，不可能不留下自己的态度。我们也确实在他的肖像作品中，看到了这位富有教养、善于发掘对象人性本质和个性特征的画家的影子。同样，张文新的人格、品性也折射在他的风景画中。画自己的直接的感受，用速写的写生方法画风景，是他反复强调和坚持的。他说：大自然在不断地、永不重复地变化，决定了风景画写生一定是速写性质的。他视不同时的绘画方法是观察的规律，也是艺术表现的重要手段。他的风景画之所以动人，也正是由于他善于把不同时的造型因素综合在瞬间的表现里，强化了画面时间流动的因素。

　　艺术的各个门类之间在原理上是互通的，每一位画家既应该是某门类的专家，也应该对姊妹艺术有所涉猎、有所了解。专应以广为基础，广又能使专更为深入，两者相辅相成。一位画家不仅不应在造型艺术领域自我封闭，其他姊妹艺术的修养以至文史哲知识也应有所储备。张文新的全面修养帮助他的油画创作达到了今天的高度。他的作品中诗意和音乐节奏感无所不在，即使在2004年他受一张抗日战争时期的历史照片启发创作的《悲歌》，其悲壮的基调鲜明地渗透在造型与色彩之中，犹如一首壮烈的音乐史诗。又如2006年创作的《新船下水》，描写台湾兰屿岛雅美人的拼板彩船为祈求神灵保护和驱赶恶魔而举行的祭祀仪式被举起的美丽彩船，充满激情的土著人及在蓝色天空中游动着的、含有象征意义的云彩与黄色飘布，结合成一支欢乐而神秘的交响乐章。总之，张文新笔下的创作或具有震撼人心的史诗性，或富有抒情的美感。他用沉着、稳健、质朴而灵动的笔触，用明快而丰富的色彩，有时欢畅、有时略带忧伤地唱着他内心的歌。他的画不以奇取胜，而是用平中有奇的手段让人咀嚼、回味。他默默地吮吸着民族传统绘画的乳汁，滋养着他对意境和写意性语言的追求。可是，他并不认同时下有人消解油画的语言，一味追求平面效果的创新试验，如同他几十年前质疑单线平涂的油画一样。他认为，油画的民族风采或民族气派，主要表现于精神，而不在表面的形式。基于这种认识，他至今仍然精力充沛地发掘写实油画的表现力，追求自己油画艺术的完美。就是要追求完美的作文1500字]相关文章：