《宇宙锋》是梅最喜欢的剧目，琢磨了几十年，改动了若干次。晚年的演出与早年是很不一样了。但我想那出场、引子和四句唱是没有多少变化的。变的是角色的份量，在他的晚年，这就已达到了无比醇厚的地步。

　　这就提醒人们，作为学生，向大师学习，不但有一个学习范本问题，还有个学习方法问题。

　　我们无法知道梅在二十岁前后的舞台面貌了，虽然还可以看到一些旧照片，听到一些旧唱片。不过我们可以想像大师在最初起步以后的状况。也许没有后来那么成熟，但自有一种青春的活力。就像我们赏鉴古色斑斓的周鼎商彝时必须懂得它原是金光闪烁的。只有如此，才能明白它曾经历了怎样的发展过程。与此相关，就是应该采用怎样的学习方法，确是值得注意的。

　　从梅门弟子的演出中，可以看出一种有意思的现象。她们都有不同的学习过程，不同的年岁、经历与不同的表现。只要不是懒汉与低能，艺术修养总是与年俱进的，到了一定的“火候”，总会结合自己的条件、体会，显示出某种自己的面貌，虽然她们演的都是梅派戏，也都遵循着先生的路子。从描红、临帖到有了自己的面貌，是一个艰难漫长的过程，每一位受到尊重的表演艺术家都要走过这样的道路，谁都绕不过去。

　　龚自珍的《己亥杂诗》中有一首是：“梨园爨本募谁修，亦是风花一代愁。我替尊前深惋惜，文人珠玉女儿喉。”

　　龚自珍很不满意胡乱纂改作家作品的人，深寄同情于剧作者与演员。虽然不免有点保宁的味道，但他的呼吁还是值得听取的，也应当给以正确的理解。在这里，象梅兰芳这样的艺术大师倾注毕生心力创造的表演艺术遗产，也应该像作家的名作一样，必须尊重，不允许粗暴的窜改，同时也应该正确地学习、继承、发展，不应采取教条主义的态度。　　龚自珍在将近两百年前所表现的观点，对作家和演员给以同等的地位，也是十分难得的。演员的道路作文]相关文章：