【教学目标】

　　1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

　　2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。

　　3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。

【教学准备】

　　教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。

【教学过程】

一、导入

　　1.赏两幅抽象画

　　① 英洪的《致爱丽丝》

　　② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》

　　2.聆听两段音乐

　　① 多芬的《致爱丽丝》

　　② 文的《蓝色妄想曲》

　　3.乐配画

　　4.让学生说明为什么会这样选？

　　从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

　　1.听音乐联想画面——音乐中有画面

　　①《节日序曲》施万春作曲

　　②《苗岭的早晨》

　　2.讨论与总结音乐的个性特点

　　首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。

　　音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。

　　旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。

　　节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。

　　音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

　　3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐

　　让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。

　　4.讨论与总结绘画的个性特点

　　绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。

　　绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

　　线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。

　　色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。

　　造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

　　5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系

　　① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。

　　② 划线题

　　请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：

　　和声色彩绘画节奏旋律线条

　　调性色彩色 调 线条流畅

　　③ 连线题

　　音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系