与王维相似的是席慕蓉是一名画家，同时也是一位诗人。这种画家兼诗人的双重身份使她对于画面与色彩有着超乎常人的敏感。席慕蓉常利用颜色搭配描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰地意象化。使得读者在阅读作品时，很容易进入她所要表达的情绪之中。品读她的诗，我们能体会到一种色彩的搭配的和谐，感受到一种赏心悦目的绘画美。

　　诗情画意, 情景交融是席慕蓉爱情诗的最显著特征，也是她作为画家兼诗人的独特优势之所在。她的诗若清水芙蓉, 令读者声入心通, 爱不释手。“大凡艺术都讲求灵感, 由于灵感的相通, 她将写诗与绘画两种艺术互相融合, 于是绘画艺术的特色被带入了诗歌的创作。她善于将古典诗词的诗情画意融于她的绘画中, 也擅长将绘画的特色带入她的诗歌创作之中。”[1]如《山路》:

　　我好像答应过

　　要和你一起

　　走上那条美丽的山路

　　你说那坡上种满了新茶

　　还有细密的相思树

　　我好像答应过你

　　在一个遥远的春日下午

　　而今夜在灯下

　　梳我初白的头

　　忽然记起了一些没能

　　实现的诺言一些

　　无法解释的悲伤

　　在那条山路上

　　少年的你是不是

　　还在等我

　　还在急切地向来处张望

　　与其说《山路》是一首诗, 不如说它是一幅画。在那个“遥远的春日下午”, 山坡上长满了“新茶”和“细密的相思树”, 在那条“美丽的山路”上，有个少年在痴痴等待。这首诗中，“夏日”、”“新茶”、“相思树”等诸多的意象不断地叠加组合着, 构成一幅清纯美丽的图景，青春的懵懂与美好尽在其中。而勾起这虚幻记忆中的图景的却是诗人对美好生活的期盼与追求。“夜”、“灯下”、“初白的头”, 这是一幅现实图景的描绘, 它与记忆中的图景在时空的交错中相叠, 共同构成了一幅生动的人生图景。诗人以画家敏感的画面性来结构全诗，幻景与现实图景交相辉映。那幅寄予着爱与美好的山路图深深印在了读者的脑海中。再如《雨夜》: