在结构方面，或许，提纲在写作中起了很大的作用，具体指导着情感的抒发，事件的进展。但，艺术的表现性特点告诉我们，创作不可能为某种范式所束缚。诗歌中，如李白的诗，按律诗、绝句来衡量的话，没有几首归于唐诗，但他是时代的骄子，说他的诗歌最能代表盛唐气象——是当之无愧的。散文中，如，鲁迅的散文，如《从百草园到三味书屋》，完全没有我们初学写作中的情理呼应的模式，但你不能说它不是经典，它的经典是它符合自身的叙写规律。

　　当然小说的结构律动更为复杂，单线的，复线的，网格的，回环的，甚至是意识流的。但当把大部头的带着油墨之香的作品捧到读者面前的时候，哪个作者会说得清作品的具体结构是什么呢？起承转合吗？太八股了。至于人物的登台，情节的发展，场景的转换，文辞的点缀，等等，都是始料不及的。而，写作如同爬山，必得登顶；如同游泳，必得彼岸；如同竞胜，必夺冠军。——这就是循着实力的规律前行。

　　在自然的节律里，静静地绽放绮丽的花朵吧！

　　三、情感单一的调子。——本着作家的使命：

　　我要说，也是无数前辈证明了的事实，那就是，无论你是一个怎样的人，你在你的作品中一定会吐露真言，表达真情实感。因为，写作不只教育了读者，而且，第一个受教育的就是作者自己，作家就是用良心写作。前提是，你是一个正直的人，毛病只是品质的附着罢了。邪恶的、反动的人，怎会写作出符合时代和历史潮流的作品来呢？

　　作家是社会的良心，作家是人类灵魂的工程师。作家的肩上担着国家、民族，乃至整个人类的时代重任、历史使命。　　为着这样的思想信念，无论他的笔下写出怎样的作品，其主题思想始终是高度一致的。仿佛日常俗谚所说：“三岁看小，七岁看老”一般。当然主题是发展的，是树的分叉呢，还是树的主干？完全在于个人的艺术追求和修养。

　　鲁迅对人的思索，郭沫若对时代的把握，巴金需要时代的洪流，朱自清则描画着唯美的人情自然，冰心女士则追求一种纯粹的基督般的善意。惟其种种，方形成各自风格，让人们记住了他们的名字。

　　时代呼唤大师，时代也造就大师，大师是你。为我遮掩在蒙昧中摸索的人们，指点迷津，投射光明的影子——在前行的道路上！