农历五月初五端午节，本来是夏季的一个驱除瘟疫的节日，后来楚国诗人屈原于端午节投江自尽，就演变成纪念屈原的节日。屈原，以他忠贞不渝的爱国主义精神和忧国忧民、行廉志洁的人品被誉为后世楷模，也以他气魄宏伟的诗篇“逸响伟辞，卓绝一世”。从古到今，多少仁人志士在端午节都以写诗填词的形式来纪念屈原，吟咏端午佳节盛况，让后人充分感受到端午节的独特魅力。

　　纪念屈原，是历代端午诗词的主题。如唐代诗人文秀的《端午》：

　　节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

　　堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　　诗的意思是：端午节是从什么时候开始的，又是为什么而设立的，千百年来的民间传说是为了纪念爱国诗人屈原。于是我站在楚江上追思，眼前一片烟波浩淼，空空荡荡，我轻蔑地笑了：为什么如此宽阔的大江，就不能包容一颗爱国的心，不能为敢于说真话的正直之臣洗刷冤屈呢?

　　端午即农历五月初五日，相传此日为我国第一位伟大诗人屈原投江自尽日，后人伤其冤死，特以粽投江祭祀并划船捞救，遂相沿而成端午节日食粽和龙舟竞渡的风俗。作者这首绝句更提出了一个令人深思的问题：尽管后人百般歌颂、祭祀，像屈原沉江这样的悲剧毕竟发生了，如此冤屈是不能简单地洗刷干净的。这首诗言近意远，言简意深，很有力量。

　　再看北宋大诗人苏轼的《屈原塔》：

　　楚人悲屈原，千载意未歇。

　　精魂飘何处，父老空哽咽。

　　至今沧江上，投饭救饥渴。

　　遗风成竞渡，哀叫楚山裂。

　　屈原古壮士，就死意甚烈。

　　世俗安得知，眷眷不忍决。

　　南宾旧属楚，山上有遗塔。

　　应是奉佛人，恐子就沦灭。

　　此事虽无凭，此意固已切。

　　古人谁不死，何必较考折。

　　名声实无穷，富贵亦暂热。

　　大夫知此理，所以持死节。

　　苏轼也和屈原一样历经贬谪，在一肚子不合时宜的心境中，度过人生的大半光阴。不过写作此诗的嘉祐四年(1059)，苏轼还是意气风发的青年才士，两年前刚以21岁的年龄成为进士。本年冬苏轼侍父入京，途经忠州南宾县(今四川丰都)，看到这个与屈原毫无关系的地方竟建有一座屈原塔，惊异之余便写下了这首五言古诗。

　　诗分三段：前八句写端午节投粽子、赛龙舟习俗与屈原的关系，次八句推测屈原塔的来历，末八句赞美屈原不苟求富贵而追求理想的节操。

　　相比楚地民俗来，更触动苏轼的是屈原那深入人心的精神品格，因此他不是在纪实性的叙写中展开作品，而是付之以精神史的追溯。投饭和竞渡不是呈现为娱乐化的热闹的民俗场景，而是祭祀与追怀的真正仪式，伴有“悲”、“哽咽”、“哀叫”等强烈的情绪活动。作者一再用反衬的笔法来强化议论的力度，如屈原赴死之决绝与世人眷怀之不绝，如事之无凭据与人情之殷切，富贵之短暂与声名之无穷，世人之澌灭与屈原之不朽，最终以“大夫知此理，所以持死节”一联贯之，屈原持志之高洁与自己的无限景仰之情，都不待言而自喻。从某种意义上说，这首诗就像是一个预言，宣示了作者未来的志节和对人生道路的选择。后来苏轼毕生坚持自己的政治主张和生活理想，身处逆境而不妥协苟合，同时保持乐观豁达的生活态度，始终对未来充满了希望。

　　北宋诗人梅尧臣的《五月五日》借吊屈原抒发“不遇情怀：

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　　未泯生前恨，而追没后踪。

　　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　　诗的意思是：屈原已沉江自杀，楚人为他的不被容纳而悲哀。人们江上竞舟，哪里能制止谗言，只不过试图驱赶蛟龙罢了。没有消除屈原生前的撼恨,只能追寻他死后的遗踪。只留下碧绿的沅湘水,倒映着山峰的影子。

　　诗人怀着无限的悲愤、苦闷、渴望和痛苦的心情，写下了这首诗，借屈原以抒发他的“不遇”情怀。这首诗借写屈原沉江自杀，实际上是写自己壮志未酬，抒发自己的怀才不遇的情感。

　　宋代词人陈与义的《临江仙》，凭吊屈原，怀古伤时：

　　高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘 风。 万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水

　　，今夕到湘中。

　　此词是陈与义在公元1129年(建炎三年)所作，这一年，陈与义流寓湖南、湖北一带。这首词所反映的是国家遭受兵乱时节，作者在端午节凭吊屈原，怀古伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。

　　词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤心绪和壮阔胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高昂地吟诵楚辞，深感流落天涯之苦，节序匆匆，自己却报国无志。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，产生无穷的感触，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”，用鲜艳灿烂的榴花比鲜红的舞裙，回忆过去春风得意、声名籍籍时的情景。公元1122年(宣和四年)，陈与义因《墨梅》诗为徽宗所赏识，名震一时，诸贵要人争相往来，歌舞宴会的频繁，可想而知。而现在流落江湖，“兵甲无归日，江湖送老身” (《晚晴野望》)，难怪五月的榴花会如此触动他对旧日的追忆。但是，“无人知此意，歌罢满帘风”，有谁能理解他此刻的心情呢?高歌《楚辞》之后，满帘生风，其慷慨悲壮之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。从“高咏”到“歌罢”一曲《楚辞》的时空之中，词人以一“酬”字，交代了时间的过渡。在这值得纪念的节日里，词人心灵上的意识在歌声中起伏流动。“节序匆匆”的感触，“榴花不似舞裙红”的怀旧，“无人知此意”的感喟，都托诸于激昂悲壮的歌声里，而“满帘风”一笔，更显出作者情绪的激荡，融情入景，令人体味到一种豪旷的气质和神态。