民间音乐需要经典，经典里的储存量同样离不开民间音乐。长达二十多年之久的流浪卖艺生涯，给了阿炳品尝人间百态的机会，同样让他的曲子越走越带有浓厚的生活韵味。面对如今多不可数的民间音乐至今还没有哪一首曲子可以代替阿炳《二泉映月》的地位，没有多少音乐人经历过阿炳这样的哀与悲，即使他们用最优越的器乐演奏，也比不上阿炳贴近生活的真实，用泪与汗浇灌出来的曲子，永远注入一种感人肺腑的力量，民间音乐经典的力量更能表现一种对生活的讴歌或者对自身的感慨。经典是历久不衰的，是可以打败时间的文字或者声音，这中间不掺杂任何空洞的成分，民间音乐也走在不断趋向经典的路上。当然，在如今这个快餐文化的社会里，民间音乐必须要受得住舆论以及时间的考验，这是每一个趋向经典的事物必经的过程。很多人对民间音乐或者别的存在质疑，说民间音乐流于庸俗，下里巴人，太过口语化，说民间秧歌太过野性，说二人转太过流俗。这些都是对民间音乐太过于片面的非议，民间音乐是人民大众的代表，虽不像阳春白雪般高雅，一样有摄人心弦的力量。

　　面对这个被快速填充的时代，倾听来自民间的声音，看看民间的艺术表达形式，同样是一种享受。音乐的路上需要真正为生活而歌的人，需要像阿炳这样来自民间，表达民间的力量，需要用新的眼光看待民间艺术，更需要感谢这个世界上有那么多为生活而歌的人，民间音乐不会消失，它仍会迈着坚定的脚步走在旋律的路上，纯而不作，真而不张，这就是民间音乐的力量，也是阿炳带给我们的力量，始终是不可忽视对民间音乐的坚持，既是对那些始终执着的人的尊重，也是对民间音乐的敬仰，正如阿炳，始终活在民间音乐的路上。