对好莱坞而言，投资过亿(以2000年标准)的大制作商业片有较为成熟的价值标签或制作公式：特效、明星、强烈的戏剧冲突，但李安在执导绿巨人时试图将自己的人文气质、或者说导演的独特标签加入到这一游戏规则中，结果观众并不买账，而显得李安很难驾驭大制作商业电影。

　　有趣的是，如果仔细分析今天的《少年派》，会发现《少年派》在大量特效戏中，加入了宗教、信仰、甚至成人世界的暗黑故事，在本质上和他在《绿巨人》做的一样，甚至更露骨——有些明目张胆地为一部商业制作披上文艺的外衣。

　　所以，一部失败，一部成功，变的不是李安，而是电影观众的口味。

　　对很多电影消费者来说，应该还记得克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，以及《盗梦空间》，在接手蝙蝠侠之前，诺兰在某种意义上还只是好莱坞的一个独立制作人，他擅长“肢解”电影的叙事结构以挑战观众智商，但之后诺兰逐渐变得比主流还主流，而斯皮尔伯格在新世纪，特别是第二个十年已经日渐失势。

　　这代表了观众的口味在变化，主流商业片的价值主张在翻新：骨子里，好莱坞过去的商业片公式：戏剧冲突，明星，特效依然有效，但习惯了它们轰炸的观众已经把这些电影归结到“爆米花”电影，观众们需要电影产品在提供上述价值时，能够增添新的价值，比如诺兰对叙事结构肢解从而带来智商上的挑战，再如李安为电影注入的李安式人文精神，甚至隐藏的暗黑世界——他们一定是看似难以理解，但又不会给观众设置太高的思考门槛。

　　这被一些业内人定义为“第三种类型片”，而不断积累且靠拢的李安们终于因缘际会，握住了时代的脉搏。