张若虚《春江花月夜》自明代以后颇受评论家的重视和推崇，(注：程千帆《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》一文载于1982年第四期《文学评论》(18-26)。此文对张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解从文学史史料学的角度作了详细论证，写道：“回顾这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。从唐到元，他和它被冷落了好几百年……这篇诗是王、杨、卢、骆之体，故其历史命运曾随四杰而升沉。这是我们理解它的起点……从晚明以来的批评家对这篇杰作的艺术特色，做了许多有益的探索，其中涉及主题、结构、语言、风格等……清末王闿运在这个基础上，大胆地指出了这篇作品之于四杰歌行，实乃青出于蓝而胜于蓝，冰生于水而寒于水……这一评语(“孤篇横绝，竟为大家”)事实上是认为，张若虚的《春江花月夜》，一方面，是出于四杰，而另一方面，又确已超乎四杰。这是对此诗理解的深化。)王夫之《唐诗评选》评曰：“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感”;王闿运《王志》评曰：“孤篇横绝，竟为大家”;后人更有评曰：“以一篇压全唐”。而在所有的评论中，以20世纪30年代闻一多《宫体诗的自赎》的影响为最大：“那是更迥绝的宇宙意识!一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”[1] 是的，这是一首“强烈的宇宙意识”的划时代的诗篇，是一曲“对江月美的认识”[2]的赞歌，是一篇“对宇宙永恒的领悟”[3]的哲思。如果说“醉态盛唐”(注：“醉态盛唐”是杨义在《李杜诗学》一书中提出的诗学理念，是对“盛唐气象”的诗学解读。)的诗人们已经把“人的生命形态与自然关系”作为“醉态诗学思维中的一个重大的命题”并“通过对生命潜能的激发、宣泄、畸变、升华和幻化，于醉心腾跃和醉眼朦胧中，体临着生命的种种临界状态，看去了生命的内在秘密”[4]的话，那么张若虚《春江花月夜》与永恒江月的相遇，就意味着初唐的先觉诗人们的诗学触角开始伸向天地宇宙，做着迎接“醉态盛唐”的精神准备了。试想，当诗坛被宫闱私情浸泡成浮肿的、贫血的、堆砌的、堕落的、病态的、酥软的“裎裸狂”的时候，那“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮;江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人，但见长江送流水”的哲思悟谈，岂不是面对宇宙自然的浪漫心语，少年式的清新歌唱?请读“先觉诗人们”的其它诗句：