觉醒读后感

觉醒读后感(3)

时间：2021-08-31

觉醒读后感7

　　在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

　　设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

　　1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期，针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象，田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向设计灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中，出现了了无印良张的产品，无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想，因此，比起过度造型，过度使用色彩的商品，无印良张不仅提供了相对便宜的价格，而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里，无印良张却推出以“日常”作为主打的日用品，不能不说是种强烈对比。

　　为了突显商品或商店的信用而为相同的商品加上不同的标签，我觉得是“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是中对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同。

　　其实，无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗，从这一层面上讲，世界上的知性群体，都会产生共鸣，都会团结起来。但随着经济的发展，我感到，无论是设计，还是消费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的转变。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代。总而言之，二十一世纪的设计，会处于更多样化与更高科技的环境里，但同时，也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。

　　《设计的觉醒》这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛，设计日益为大家所重视，同时又出现了各种困惑的现在，试图让大家通过田中一光的设计思考，去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日常我们其实是多么“不了解”，进而让人们站在新知识的肩膀上，邂逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。

　　设计的觉醒过程，就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的未知部分，“觉醒”是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》就是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。

觉醒读后感8

　　一直以来都想在如何与孩子相处这个问题上寻找突破口，但越是注意，往往每次都事与愿违。11月17日，园里组织了读书会——《父母的觉醒》，仅仅是刚开始的两章就震撼了我的心灵！让我原本浮躁的心变得沉静，这是一本有魔力的书！什么是“自负感”？我要在这本书中寻求答案。

　　“教养孩子的过程就好比走钢丝，一步走错就会伤害一个小小的心灵；同样，一个适当的鼓励就可以让他们在空中昂首阔步”。在与女儿的相处中我发现了这句话的真谛。在我眼里，一件小小的事情是要给予一定的鼓励女儿就会又快又好的完成，但是如果当时的我是带着情绪的，不耐烦的，那么她就会被我所影响。有一天，晚饭过后陪着女儿做作业，10以内的加减法，可以看图计算，她很不认真，做错了两道题，我尽量控制自己的情绪，鼓励着她仔细看题，认真计算，很快自己就发现了两道算错的题，可以看出我的一个肯定的眼神，一个温暖的拥抱都给了她莫大的信心！

　　“孩子只会忠于他的自我角色，全然不关心我们这些家长所揪心的事情。”当我要求她认真完成作业、认真练习舞蹈、认真完成钢琴老师布置的每次任务时，何曾想过我的女儿是不是喜欢着这各种各样的角色呢？但是往往完成一项“任务”的时候她期待着我的反馈，期待着我的肯定。

　　可是当我带着情绪去看原本很轻松完成的事情却被她搞得一塌糊涂的时候，当我要爆发的时候，她胆怯地看着我，原本可以完成的事情却怎么也完成不了。所以正如书所说孩子是慷慨的，可以接纳我的任何情绪，我的错误在孩子眼里都是可以被包容和被原谅的，反过来为什么我就不能包容孩子在我眼里所谓的错误呢？

　　育儿路上有太多的荆棘，拨开荆棘的时候也许会遍体鳞伤，但是荆棘过后何尝不是一片蔚蓝的天空！

觉醒读后感9

　　设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。

　　只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

　　人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。

　　其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

　　田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国，所以我也深受感发，今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计。

　　作为一名设计师应当如何进行思考，以及如何谋求生存，钟老师也常说一定要拓展视野，未必钻的有多深，却什么都得拿的来，钱没了还能赚，青春可不等人呐，做人应该心胸宽广、坦率真诚，设计应该多接触古典与传统，那样可以把设计更好地结合文化，凡是都应该亲身体验，用眼睛看、用手摸、用大脑思考，时代走向，制造的大潮流，总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野，创意的不断变化是非常自然的，设计还应该多交流，交流是设计的中心，田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流。

　　田中一光有这样的观点：出国学习，什么都要一个人来做，这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会，身体可以休息但头脑不可以休息，设计应该更加人性情趣，不应该禁欲造型。

　　我们也应该像他一样，沐浴在阳光而把苦恼深深地埋藏在心底，要坚强而自信的奋斗到最后，然而作为一个人，当他面对朝阳向前进发的时候，能够温暖那可冰冷心灵的，或许只有那张草稿纸，而他最厌恶的，却也是那张纸。设计是纠结的，但是我们必须在纠结中，纠结出设计。艰苦的修炼还需继续。

　　生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作。

　　这是我完完整整读完的第一本书，我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间看书写读后感了。不过如果能抽出时间，我一定继续读书的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。觉醒读后感10

　　《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。

　　《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

　　《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

　　在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光，是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。

　　他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。

　　书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。

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