认识中国画课件 例5

　　第一课 国画工具材料与笔墨介绍

　　一、教学目的：

　　1培养对民族绘画的感情。

　　2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。

　　二、重点难点：

　　1，认识中国画特点。

　　2， 墨分五色 的认识。

　　三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。

　　四、教学过程:

　　（一）课题导入:

　　今天，我们要学国画。

　　（二）新授:

　　1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

　　2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 b)墨:有松烟、油烟。 c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。 e)色:可用水彩颜料代替。

　　3、各种工具的保管方法。

　　分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。 2，方法:工笔、写意。

　　墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。

　　笔法:中锋，侧锋。

　　分辨: 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。

　　学生练习，教师指导。

　　（三）小结:讲评。

　　第二课 墨与彩的韵味

　　一、教学目标

　　引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的'魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

　　二、教学重点和难点

　　1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

　　2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

　　三、课前准备

　　范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

　　四、教学过程:

　　（一）组织教学:

　　（二）导入新课:

　　1.学生体验:

　　(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

　　(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同?

　　(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

　　2.师生共讨:

　　(1)你知道国画的历史吗?

　　学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

　　(2)你理解水墨画的韵味吗?

　　出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一 韵味 ，有 韵 才美，无 韵 是不美的。

　　(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

　　教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

　　3.学生实践:

　　教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

　　4.作品评价:

　　提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

　　(1)学生互评:

　　(2)师生互评:

　　5.小结:这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

　　好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?

　　认识中国画课件 例6

　　一、画葡萄

　　1、介绍名家画的葡萄。

　　2、请学生观察课件中的国画葡萄。

　　分析葡萄：

　　分部：葡萄、叶茎。

　　葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。

　　二、画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、

　　七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。

　　三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽

　　长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感

　　3、学生示范，集体评讲。

　　4、教师纠正。

　　5、学生再示范。

　　叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。

　　茎：浓墨、干、中锋。

　　四、学生练习，教师指导。

　　五、小结。

　　六、展示作品。

　　七、集体讲评，择优表扬。

　　中国画梅花的画法

　　1.演示并分析笔墨变化。

　　焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）

　　2.分析作业步骤　　认识中国画课件 例7

　　一、欣赏：

　　以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

　　二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

　　（教师边讲边示范）：

　　1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

　　2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

　　4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

　　练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

　　四、讲评：

　　选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

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