【实用】艺术作文合集6篇
在平日的学习、工作和生活里,大家一定都接触过作文吧,借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么,怎么去写作文呢?以下是小编收集整理的艺术作文7篇,欢迎大家分享。
我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育灿烂的黄河文化,也孕育智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。
除历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式,采取抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌,传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国传统艺术作文,欢迎阅读!
在中国的传统中,艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来,艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡,但是由于传统,中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声,在他的畅销书《艺术创业论》中,村上隆直白地讲出:在艺术圈,如果要成功,就要按照西方的规则办事,就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路,只不过村上隆第一个说了出来,他是皇帝新衣里的那个小孩。
当成功成为衡量生活指数的唯一标准时,村上隆的成功学畅销艺术圈,就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录,好像说得都对,但是我不是很赞同,一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求,似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士,但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然,还有一些真正反对商业化的艺术家,在他们看来,商业化的艺术都是泡沫,他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作,只能成就国际级的设计师,而不是艺木家。
中国的艺术,从古代文人画到当代艺术,每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性,优秀的作品不可或缺。
日本的社会状态就像北欧,在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下,人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境,走商业化的道路,从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中,无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家,并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样,中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。
《艺术创业论》值的一读,因为物质社会的今天,物质生活极为重要。关于艺术,我们要有一个度。即不让其商业化,也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书,因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角,解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。
绘画是一种艺术,她是我的动力,也是我最喜欢的事情。
从小时候我就开始涂涂画画,听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班,起初是在少年宫哪里画画的,在那里学了两年的时间,然后听妈妈说小雨点画室不错,我就开始去小雨点画室上课了。
开始的时候老师让我给了我一幅画,然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错,我认认真真的话仔仔细细的话,大功告成后,我拿给了老师看,老师却说画的太小了。于是我擦了重画,画了一张非常大的画。老师说还可以,我就把他描边涂色。
于是我就在小雨点画室开始上课了,最初学的是油画棒,然后彩色铅笔,水溶笔,水粉画,最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情,都无法改变我对画画的热爱,如今我还是依然很喜欢画画,甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。
在学油画的时候几乎是我最开心的时候了,我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画,看到这幅画,我就对他情有独钟,用铅笔起稿后就开始画展来的天空,星星咖啡馆的底色,门,松树的颜色,画完这幅画我就对它爱不释手,这是我第一次画出我认为最好看的画,这幅画很简单,而且也非常的好看,看着这幅画总有一种很微妙的感觉,总觉得这幅画非常好看。
因为我爱画画,所以我会画油画,勾线,上色,找细节,完成,就是这几部,让画栩栩如生。在华那幅画的时候,我用笔勾出线,然后观察颜色,把颜色涂上,然后画楼房,涂上窗户,画上星星,涂上松树的颜色,画上咖啡馆的'背景,涂上门的颜色,画上地的纹路,画好窗子的纹道,要问我这幅画哪里最难画,那就是咖啡馆里的客人了,别看他就是一团黑颜料,但是也要勾勒出他的五官一开始,在还没画的时候,我就已经快画不下去了,但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改,渐渐地就越画越好了。
我最喜欢的就是油画了,著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同,但是渐渐的我就发现了,油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面,灰光面,亮面,明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画,我喜欢画画所以我才会坚持画画。
画画是一种艺术,也是一种兴趣爱好,每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。