音乐高中作文篇一：高中音乐鉴赏

　　常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱

　　合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种

　　齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）

　　轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系

　　重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成

　　对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲

　　独唱：由一个人独立演唱的形式

　　常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏

　　独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式

　　重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式

　　合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

　　协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

　　主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品

　　复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐

　　奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲

　　交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

　　奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分

　　艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

　　声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲

　　练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲

　　音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

　　标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来

　　说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

　　交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

　　印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

　　民歌

　　民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

　　民歌的音乐特征：

　　①音乐具有本民族本地区的风格特色

　　②旋律与该民族或得去语言紧密结合

　　③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

　　④节奏、节拍形式丰富

　　⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复

　　民歌与创作歌曲的区别：

　　①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作

　　②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

　　③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式

　　④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征

　　劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

　　劳动号子的音乐特征：

　　①歌词多与劳动有关

　　②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性

　　③曲调多样，视工种而异

　　④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

　　⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

　　山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌

　　山歌音乐特征：

　　①歌词具有即兴性

　　②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔

　　③歌唱形式多样，以独唱为主

　　④曲式结构短小，呈多样化

　　小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

　　小调的音乐特征：

　　①多数为分节歌形式

　　②节奏规整，节奏型丰富多变

　　③歌唱形式以独唱为主

　　④歌词格式多样

　　西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合

　　陕北：《脚夫调》、《兰花花》

　　青海：《上去高山望平川》

　　山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

　　蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

　　藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等

　　维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器：

　　蒙古族：马头琴

　　新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

　　藏族：扎木涅、根卡

　　《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法

　　（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）

　　《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌

　　南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

　　云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》

　　浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

　　湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》

　　器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）

　　打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。

　　鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。

　　吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》

　　江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

　　广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》

　　戏曲

　　世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲

　　京剧

　　京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。

　　主要演员：

　　初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”

　　谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”

　　四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

　　京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）

　　京剧的四大行当：生旦净丑

　　京剧的表演形式：唱念做打

　　京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼

　　京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演

　　脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格

　　红色：忠贞、英勇 如关羽

　　黑色：正直、无私 如包公

　　白色：阴险、疑诈 如曹操

　　蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦

　　绿色：顽强、暴躁 如程咬金

　　黄色：凶狠、残暴 典韦

　　梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

　　梅兰芳对京剧的贡献：

　　①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张

　　②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

　　③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试

　　现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

　　《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）

　　《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

　　《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）

　　《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）

　　地方戏曲

　　吕剧 山东 《李二嫂改嫁》

　　豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

　　越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

　　评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》

　　昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

　　川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”

　　粤剧 广东 《紫钗记》

　　黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》

　　世界民间音乐

　　东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。

　　《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）

　　东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

　　《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤

　　南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”

　　《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”

　　中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。

　　《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲

　　非洲音乐的特点：

　　①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

　　②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）

　　③歌曲最常见的形式是呼应歌

　　④多采用七声音阶，也有五声音阶

　　⑤音乐与舞蹈密切结合

　　非洲音乐的功能：

　　①是社会习俗的一部分

　　②伴随劳动

　　③与宗教仪式紧密联系

　　④有强烈的自娱性

　　非洲歌舞音乐作品：

　　《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏

　　《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演

　　《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏

　　《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐

　　古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化

　　拉丁美洲音乐特点：

　　①多以七声音阶为主

　　②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音

　　③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

　　音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐

　　拉丁美洲音乐作品：

　　《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈

　　《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作

　　欧洲民间音乐特点：

　　①音阶呈多样化，主要是七声音阶

　　②多采用均分节拍

　　③歌曲多采用分节歌节奏

　　欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

　　欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

　　欧洲民间音乐作品：

　　《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

　　《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛

　　《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

　　欧洲音乐史

　　巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力

　　巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”

　　声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就：

　　①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性

　　②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

　　③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物