关于设计与空间读书笔记1

　　继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。

　　从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。

　　《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。

　　以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。

　　《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间=时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。

　　创办一个刊物很不容易，要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。

关于设计与空间读书笔记2

　　一、设计与空间的概念与内容

　　空间是人与物之间的感受关系，主要由视觉触发，同时与听嗅觉都有相关。筑土为器实际上是创造了无的有用空间，有用的是空的无的那一部分，但是有的那一部分（“土”材料的尺度质感等）直接决定着人对无的那部分空间的感受。建筑空间的要素是地板，墙壁和天花板，这三者形成空间的边界，同时这三者也成为重要的空间设计要素，其形式质感尺度色彩等成为空间设计的重要内容。而设计与空间的构成要素是地面和立面（墙面），以及不完整的顶面（林冠，也可看作立面的一部分）。二者的尺度，形式，质感，色彩及组织秩序构成了带给人不同感受的外部空间。

二、设计与空间的步骤

　　首要重点是对场地进行平面布局：既是对该空间所要的用途进行分析，并合理设置不同用途所在的相应领域。

　　不同用途的领域如何确定呢？

　　外部空间大致可以分为人活动的空间比如步道，休憩，聚会，运动游乐等和因为安全等等原因不适合人进入的空间，比如行车区域，垃圾处理区域，大高差或有其它安全隐患的区域。人活动的区域空间与不适合人活动的区域空间以及它这两个大类别内的细分空间比如安静与喧闹的空间之间的组织秩序和空间联系的手法，比如采取完全隔断或者是保持路线上的隔断而视觉上保持联系性等等，也就是需要用到我们所说的空间的对比渗透过渡疏密关系色彩层次等设计手法，比如设置高差，绿化，水景，墙壁（矮墙，高墙）这样的内容来形成各式各样的空间类型和空间感受。

　三、设计与空间的关键点和要素

　　尺度（大小）、质感、空间秩序

　　设计与空间中，确定了某一空间的用途之后，就可根据用途来确定空间的.大小，铺装的质感和形式，墙面的造型、绿化的质感和形式以及该空间与相邻其它空间的秩序关系，考虑在整个行进过程中，该空间所处的位置，如何从其它空间中对该空间形成渗透或阻隔，形成对比或过渡。

　　不同功能不同性质的空间通过组织形成秩序，在秩序中就可形成空间层次的对比过渡，其中的高差变化，材料质感，精细程度，空间尺度大小，疏密开合作为打动人心的重要设计要素，可以作出极具变化的内容和形式。甚至就连照明系统，根据空间属性的不同，也应该设计出不同的灯光氛围，比如临江湖的静谧空间和高墙围合的静谧空间；开敞的运动空间，下沉的运动空间，都需要不同的灯光氛围。

　　需要注意的是，在外部空间具有某一个确定的方向性时，在尽端需要设置具有吸引力的内容，也即是我们经常说的端景或对景。同时要避免空间走向没有任何转折变化的一直向前，形成一条看不到尽头的直线，这样会造成空间的扩散，形成质量低劣的空间，难以吸引人。此外，除了尽端的端景，沿途的空间也要有不断能吸引人的内容，以丰富人们对空间的感受。

　　在尺度考量上，人作为步行者活动时，心情愉快的步行距离为300米。乘坐交通工具的距离为500米。作为人的领域而得体的规模是500米见方。（该段数据不太理解与清晰，暂寄于此）

　　同时D/H关系符合在1和2之间的变化规律，小于1则有压迫感，大于2则有远离感。在每20到25米的长度距离上要有变化，或形成节奏，大于这个距离则会给人以枯燥感。同时，预先了解从什么距离看清材料，在设计阶段选择适于不同距离的材质，能大大提高设计与空间的质量。

　　高差、墙壁、水景要素的应用

　　高差可以明确的划定不同领域的界限，可以自由的切断或联系结合空间，有效利用地面高差也可以创造出变化无穷的外部空间。

　　墙壁在外部空间中起到分隔、围合的作用。

　　H=30厘米:勉强能区分领域。

　　H=60厘米和90厘米:区别领域，视觉上有连续性，未达到封闭程度。

　　H=1.2米:大部分身体看不到，产生一种安心感。划分空间的隔断性加强，视觉上仍有充分的连续性。

　　H=1.5米:头部之外的部分都被遮挡，产生了相当的封闭性。

　　H=1.8米:人完全看不到，封闭性强。由于视觉上地面的连续性被墙壁隔断，产生了感觉上的封闭性。

　　当有连续的墙壁时，在开口处和两处墙壁之间区域、D/H规律开始起作用。由此可产生想快速通过，盼望进入，入口开阔等多种感觉。此时，墙壁的高度位置质感长高比成为设计重点。由于设计与空间的限定要素是地面和墙壁，所以墙壁（竖向，绿化，堆坡）成为重要的设计内容。

　　外部空间中水、石的运用

　　静水可使空间显得深远，倒影使空间更加开阔。

　　动水：流水，喷水，跌水。增添了水的动势和趣味。

　　水景可以保持视觉的连续性，可以划分空间，可以限定界限，可以出发听觉。与石结合可以引发对自然山水的联想联系，丰富人的感官感受和精神体验。