墨竹画即用毛笔蘸墨画的竹子，墨竹画因其用笔遒劲、节气高尚，一直以来都受到历代文人雅士的推崇。接下来要给大家分享的是墨竹画的源流析的阅读答案，欢迎大家的借鉴阅读！

《墨竹画的源流析》阅读材料

　　①中国人有寻根问祖之美德，对墨竹画亦然。据今资料显示，唐代墨竹己始流行，但都“道听途说”而己：一云吴道子作画“不施丹青己极形似”;二云王维为开元寺画过两丛竹;三云萧悦是唐代画竹名家;四云唐章怀太子墓壁画中有侍女旁立三竿墨竹者。尚有一传说：后唐大郭崇韬伐蜀虏得西蜀美才女李夫人，因李氏本非情愿，终日寡欢，月夕独坐南轩，对影感怀，见竹影徘徊于窗纸上，即使笔墨摹写于其上，明日视之，生意俱足，一时有人往往效之，“遂有墨竹”。凡此说，可暂定为墨竹画的源头吧。不过，在晚唐至五代，有张立、李颇、徐熙等人的作品流传却是可信的。

　　②至于北宋，文同(与可)、苏轼则使墨竹画发展到一高峰。两人均为四川“老乡”，都为官，诗书画皆名其世。因文同当时出任湖州知州，人称“文湖州”，被誉为“竹圣”。后学者众，故有“湖州竹派”之说。苏东坡称其画竹“必先得成竹在胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者”，并形容与可画竹“如兔起鹃落，少纵则逝”的神态，一气呵成之，在技法上创“以墨深为面，淡为背”的竹叶法，强调意在笔先，传神抒情的感悟。文、苏二人是为挚友，“文竹苏题”，皆得益彰。文与可的墨竹理论文字亦尚不见闻，反而，从苏东坡“表扬”文与可画竹的诗文却透露出一些“堂奥”来。由于宋太宗赵匡胤、宋徽宗赵佶等皇帝倡爱书画，皇家画院的专职画家创作了许多优秀作品，但都以工为上，不敢“偷工减料”。于是虽然有“文湖州”一派的存在，却仍然还是以双构、着色的宫庭画竹法占为主导地位。

　　③但是到了元代，赵孟頫及夫人管道升“夫唱妇随”带动了一批文人画家。李衍、高克恭、张彦辅等均为墨竹画的佼佼者，给墨竹画注入了新的生机。尤其李衍(息斋)，效法文同功夫最深，编著了《竹谱详录》(10卷)传世。为后世竹谱之楷模，后人画竹之蓝本，但亦因其偏于教学，故有“息斋之竹真而不妙，东坡之竹妙而不真”的说法。而赵孟頫因兼书、画家于一身，故在他的墨竹中明显地体现出书法的运笔法，而赵妻管道升翰墨词章均擅长，墨竹未必不如其夫。

　　④明代的墨竹画基本承袭前贤，画风稍有突破。代表人物有宋克、王绂、文徽明、夏昶、唐寅、徐渭和项元汴、项德新、项圣谟祖孙三代等。其中王绂和夏昶均为墨竹名天下，“萧散自在”为王绂面目， 而夏昶则竹师王绂，后变其法，时推第一，拥有“夏卿一个竹，西凉十绽金”之誉。

　　⑤墨竹画到了清代，高峰叠起，意境大开。前朝遗民“靖江后人”朱若极(石涛)和其同代“八大山人”朱耷均为书画旷世奇才，所作墨竹，气势磅礴，淋漓洒脱，不拘一格，别开天地。清中期的“扬州八怪”几乎每人都擅墨竹，且各具特色，如汪士慎的清平淡雅、金冬心的古拙平和、李复堂的繁浓简秀、李晴江的狂放恣肆、罗两峰的坚挺傲岸，郑板桥的清瘦劲健……“八怪”之中，独板桥“删繁就简”，“标新立异”， 其“六分半书”和“震电惊雷之学”与“掀天揭地”之文、之诗以“三绝诗书画”著称。有相悖于“胸有成竹”为“胸无成竹”之论， 把“意在笔先”升华为“趣在法外”之道，集李夫人之影、文与可之墨、石涛之笔为大成，并以专事墨竹而独树一帜于画坛。

　　⑥近现代画竹高手也不乏其人，各时期各地域都产生一些代表人物，对墨竹传统的继承、创新、光大取得了一定的成果。

　　⑦墨竹一科为中国画不可忽缺的组成部分，地球上凡有华人处，皆能意会墨竹之精神。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。吾辈画家要有“君自故乡来，应知故乡事”之理，又要有“天将降大任于斯人”之责，创新与发展，使中国墨竹画再度拔峰而起。