美术教学设计范文（通用5篇）

　　作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编精心整理的美术教学设计范文（通用5篇），欢迎大家分享。

　　美术教学设计1

　　教学目的：

　　1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。

　　2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。

　　3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。

重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。

难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。

课前准备：

　　1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。

　　2、学生准备：彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。

教学过程：

　　一、导入新知

　　1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。

　　2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)

　　3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。

　　4、揭示课题：彩色玻璃窗

　　二、探索新知

　　1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?

　　2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。

　　3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称，造型奇特)

　　4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。

　　5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具，小组讨论：老师是怎样套色的?为什么颜色会这么鲜艳呢?

　　6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。

　　7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品)，对学生在窗户的造型上做进一步引导。

　　三、综合实践

　　1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。

　　2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。

　　四、巡视指导

　　五、总结汇报

　　1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。

　　2、督促学生做好教室卫生保洁工作。

　　美术教学设计2

　　教学目标：

　　1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。

　　2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。

　　3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。

教学准备：

　　1、剪好的废旧报纸若干

　　2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔

　　3、教师预先做好的一个花瓶、各种花

教学过程：

　　(一)引题

　　1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?

　　2、教师把各种花朵分给幼儿。

　　3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。

　　(二)教师示范操作

　　1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。

　　2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)

　　3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。

　　4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。

　　5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。

　　(三)幼儿操作

　　1、教师提要求：

　　(1)与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。

　　(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。

　　2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。

　　(四)讲评

　　1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢?

　　2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!

　　美术教学设计3

　　教学目标：

　　感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的'欣赏能力。

　　教学过程：

一、铺垫

　　1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

　　2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授

　　1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

　　2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

　　3、教师根据学生的回答边纠正边补充。

　　4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：

　　曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。

　　顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。

　　魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。

　　隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。

　　唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。

　　五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

　　宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》

　　元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

　　明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。

　　清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。

　　5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

　　6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

　　7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉

　　第一段：听琵琶演奏

　　第二段：观舞

　　第三段：宴毕休息

　　第四段：听笛子合奏

　　第五段：送客

　　作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。