《心中的太阳》教学反思1

　　本次结对研课我选择的是一年级《心中的太阳》这一课，我对这一课的教学目标进行了一点修改，增加了自己的看法。以发展学生的想象力，开拓创新思维，提高学生的绘画兴趣为主，进行整节课的教学设计。这次结对研课收获很多，虽然还有很多的不足，但自己在教学上也有了不少进步。

　　优点有：

　　1、能灵活处理教材，把握好教学目标及重难点，引导学生大胆发言，对绘画产生浓厚兴趣，再进行课堂联想创作。

　　2、教学准备充分，制作微课视频，更好地让学生理解作画步骤，激发他们创作热情。

　　3、从心去感受学生的绘画兴趣出发点，用言语和动作，结合教学设计，让学生完全沉浸在自己的绘画想象世界里，这是我最想看到的学生对美术的热爱和他们能在绘画中获得成就感和喜悦。

　　除此之外还有很多不足，值得我以后注意：

　　1、设计本节课重难点可以突出太阳的光芒特点，通过微课视频，强调光芒的变化，结合点线色为学生提供多种不同的光芒方法。

　　2、应避免学生将太阳的形象化，而忽略太阳本身的特点。

　　3、本课还可以结合太阳光芒的色彩特点，引入渐变色。

　　通过此次结对研课各位老师对我课堂的评价，我了解到自己在教学中的不足，将更加努力学习美术教育教学的理论，同时还要加强学习其他老师好的教学方法，注重培养学生的美术学科素养，创建更高效的美术课堂。

《心中的太阳》教学反思2

　　一堂准备了两三个星期的艺术课终于在孩子们地笑声中胜利闭幕了，那么多的焦虑，那么多的担忧，就怕不能充分挖掘每个学生的潜能，就怕自己所知的，不能满足孩子的求知欲望，于是不断的查找资料，不断的完善教案，就为了圆自己一个艺术课的教学梦，为了能让孩子们在艺术课中带点收获回家，为了不使自己对艺术科教学失去太多信心。一节课下来，有一点收获：

　　一、要上好一节艺术课，我们在备课时就要拓宽思路，用于创新，充分联系学生的成长环境和生活经验。从学生对太阳的感知、认识、发展出发，设计大量充满情趣的欣赏、创造、表演、交流、评价等活动。

　　二、在教学中，我们要转变“教师教、学生学”的观念，本着“一切为了孩子”的原则，引导他们进行艺术体验。教师“蹲下来”和学生一起进行艺术活动，在这样平等，融洽的氛围中，学生的想象力、创造力更丰富。更愿意表露自己的心声，使得他们的艺术能力和身心获得和谐发展。

　　三、《我心中的太阳》以人文精神为显现，以知识技能为隐线，让学生在带着与他人分享幸福与快乐的感情中，学习运用音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式与生活联系起来，通过表演活动，引发学生感受平凡生活中的情谊，抒发内心的情感，体会在集体中进行艺术创作、表演的快乐。

　　艺术是人类文明的重要组成部分，它在基础教育课程改革中占着重要地位。老师们可能也充分意识到这一点，所以纷纷钻研出的各种“推陈出新”的绝招，将课堂弄得犹如一场热热闹闹的舞台剧，但当我们冷静沉思下来时，却渐渐发现“浮华”课程背后潜藏着危机：

　　1、艺术课不是简单的科目相加。艺术在我们身边，它是色彩、是音乐、是舞蹈、是戏剧；艺术在我们心中，它是协调、是激动、是享受、是第六感。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，而是多种艺术学科的综合。它更不是内容上各种艺术的简单叠加，搞一个多学科的大拼盘。它首先立足于学生的整体人格发展，既考虑每门学科自身的独立性、系统性，又强调建立多学科之间的横向联系，将原有的分科课程，整合为包容性更强的综合性课程。讲究领域内各学科的相互渗透、交*与融合。力图通过多种艺术的相互沟通，相互启发和相互支持，为学生综合艺术能力以及整合性艺术感觉的形成创造良好的条件，为每一位学生的发展提供可能。这种大杂烩式的教学常会使人产生一种错觉，只要我们按教材教会学生唱和画就行，虽然这种多类艺术形式对于我们原有的单科教师来说是一种挑战，但我们不能只是教教材，被教材左右，要跨出单科教材的限制，从学生的实际生活中寻找课程资源，时时改进我们的教育观念。在日常的艺术教学活动中老师如果在内容、手段、方法等各个方面都摈弃单调、分隔、而遵循融合的原则，把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把同一种艺术形式的各个方面充分地融合在一起，那么它将极大地丰富教学内容，拓展学生的艺术审美空间；老师也可以以某一学科特色为主，由点及面地开展，让学生充分接触和感悟，音乐、美术、舞蹈、戏剧等横向关联艺术，使学生全方位吸收到各科艺术经典的重要文化养分。

　　2、艺术课不是“统一规格”的加工厂。让学生全面发展，并不是让每个学生，及其每个方面都要按统一规格平均发展。备课用一种模式，上课用一种方法，考试用一把尺子，评价用一种标准是现行教育中存在的一个突出问题。这种“加工厂”式的教学生产模式不符合学生实际，且压抑了学生个性和创造力的培养，导致艺术课堂教学中的许多问题和矛盾的产生。我们常说世界上寻不见完全雷同的一对树叶一样，人海茫茫、教海无边，我们既找不到两个完全相似的学生，也不会找到能适合任何学生的一种教学方法。小学艺术教育要追求学生多样化艺术才能的发展这就需要我们的教师去关注、去研究学生的差异，以便找到个性化教学的科学依据。有的艺术教师对学生的要求是大一统的，艺术课教学达到的要求也用统一的标准去衡量。不准学生有个性化的表现，对学生的“乱插嘴”，不按老师要求去做等行为大为不满，极力压制。殊不知，这些行为有时恰是学生不自觉的真情流露，而它却被老师忽视了。在这种大一统的艺术教育下，学生连个性发展的`空间都没有了，更不用再谈什么对他们的创造性培养了。艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而

　　是通过艺术教育培养学生的创造能力，以利于学生积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使学生在未来社会中学会生存。

　　3、艺术课上的老师不是“权威人物”。传统教学中，教师处于至高无上的权威地位。学生无条件地接受教师的一切灌输。师生之间显然是不平等的。对艺术教学而言，交往意味着对话，意味着参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。对学生而言，交往意味着心态的开放，主体性的凸现，个性的张显，创造性的解放。对教师而言，交往意味着上课不是传授知识，而是一起分享理解。交往还意味着教师角色的转换，由教学中的权威变成合作者，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。叶圣陶说过，他并不称赞某老师讲课时有怎样的最高艺术，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”在艺术课程中有很多单元就是要求老师放下架子，和学生一起游戏，舞蹈，它已经为我们创设了很多机会，我们必须学会更换自己的角色，以便更好地适应教学。

　　小学的艺术课教学走进了误区，首先是执教的老师在观念上走进了误区。小学的艺术教学肩负着基础教育课程改革的重要使命，艺术课教师必须不断加强学习，更新教育观念。我想，学生之所以能和我相处得这么融洽，大概源于我平时对他们的宽容和理解，这种融洽的师生关系并不是一朝一夕能做到的，它需要教师真心付出，长久的投入。我很欣赏“你快乐，所以我快乐”这句话，在小学的艺术课堂上，我认为，学生的成功和快乐，那就是老师的快乐源泉。