张爱玲是一个别致的女子, 她用作品写就了一生的传奇, 她的故事里那些鲜活生动的人物, 让人欲罢不能,下面为大家分享了张爱玲作品特点，欢迎欣赏！

一、张爱玲的“对照思想”

　　张爱玲在《自己的文章》中说: “我喜欢参差的对照的写法 , 因为它是较近事实的”。不管是她的人生还是她的作品都清楚地反映出她的这一认识：“‘死生契阔 , 与子成说; 执子之手 , 与子偕老’是一首悲哀的诗, 然而它的人生态度又是何等肯定。我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮 , 更喜欢苍凉。壮烈只有力 , 没有美 , 似乎缺少人性。悲剧则如大红大绿的配色 , 是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味 , 就因为它像葱绿配桃红 , 是一种参差的对照。”

　　张爱玲自身本来就是一个对照。她出身于封建贵族家庭，却追求平等自由；她在20世纪四十年代红遍上海滩，频繁亮相于各大媒体，在四十岁后却开始深居简出，与世隔绝的孤独生活着。她“可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂”。在张爱玲的晚年，她也将自己的一生梳理，以《对照记》的形式展现给世人。

　　不同的人物构成了不同的故事，而这些故事的主角往往也形成对照。《红玫瑰与白玫瑰》中写道：“也许每个男子都有过这样两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口的一颗朱砂。”玫瑰、娇蕊、烟鹂，一个算是初恋情人，一个是“热烈的情妇”，一个是“圣洁的妻”。他们是佟振保的生命中最重要的三个女人，振保将玫瑰与娇蕊对照，找到了二人的相似之处；将娇蕊与烟鹂对照，发觉了烟鹂的无趣。而随着故事的推进，“红玫瑰”变成了贞洁的妻子，“白玫瑰”却成了不贞的情妇，这二者呈现出了一个带有讽刺意味的对照。佟振保自身也也呈对照：表面上他高文化，孝顺母亲，提拔兄弟，办公待友，仁义礼智孝，样样俱全；私底下他却是一个无耻之徒 ：与朋友的太太私通，虐待妻子，无恶不作。他克制住了对玫瑰的欲望，赢得了“坐怀不乱的柳下惠”的美名，自己却在心中懊悔；他无耻的与朋友的妻子娇蕊在一起，娇蕊对他动了真情，他反而又开始躲避；他不喜欢烟鹂，却为了母亲和烟鹂结婚；在婚后他从肉体上和精神上虐待着他的妻子，但“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。” ⑥佟振保的这种双重性格是新旧时代冲击的产物，西洋文明的开放与中国传统的束缚将他变成了这般模样，而通过这种对照，我们更加清楚地看到了佟振保“本我”与“超我”的冲突。

　　在《茉莉香片》的开首张这样写道：“我给您沏的这壶茉莉香片 , 也许是太苦了一点。我将要说给您听的一段香港传奇 , 恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是悲哀的城。”张爱玲的作品给人最直观的感受便是华美和悲哀。而“这两者在其的作品中也形成了鲜明的对照。譬如《倾城之恋》中，白流苏与范柳原的结合曾让很多人羡慕，但是仔细分析会发现，二人的婚姻其实是悲剧的。流苏在离婚后回到娘家，家里人花光了她的钱于是她的地位也随之下降。所以流苏不得不听从徐妈妈的话：“找事，都是假的，还是找个人是真的”。而范柳原虽是一个洋气十足的归国华侨，但却对一个有中国情调的女性产生了渴望。但范柳原开始并不想同白流苏结婚，白流苏最初的身份只是范柳原的情妇。直到战争降临香港，香港的沦陷才促成了他们的“婚姻”。正如张爱玲自己说的，她写这篇小说只是为了表达“苍凉的人生的情义”。