《雨巷》是一首现代派诗的代表作，它摆脱了自由诗的过于奔放直白和格律诗的过于呆板拘谨。它精致唯美的外形，朗朗上口的乐感，朦胧而不晦涩、低沉而不颓唐的诗情征服了一代又一代读者，成为中国新诗史上的经典之作。然而，我们知道，越是经典的也越是开放的，这为我们从不同的角度品读《雨巷》提供了可能。本文试着从三种不同的角度品读《雨巷》，希望可以为读者更好地进入并理解这首诗提供可能。

　　一、诗作联想：伤春与悲梦主题

　　《雨巷》描绘了一幅烟雨濛濛中江南小巷的暮春图。诗人似乎对春具有独特的偏爱，在诗《偶成》里写道：“如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。”由此可见，在诗人看来春是与美好的梦相连的。当春已走到尽头，年轻诗人的梦却在雨的哀曲里，消了颜色、散了芬芳，伤感之中诗人把自己化身为在雨巷中徘徊的抒情主人公，在细雨笼罩着的小巷当中他怀揣着一个朦胧而执着的“梦”，“默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。根据法国文艺批评家泰纳的“三因素”说，艺术作品是记录人类心理的文献。人类心理的形成，离不开一定的外在条件。因而文艺创作及其发展趋势，是由种族、环境和时代三种力量所决定的。诗人自小生长在烟雨迷蒙的杭州城，那里氤氲的气候培育了诗人太多的柔情和忧郁，加之现实生活的残酷，致使在戴望舒创作的诗中频繁出现“春”、“忧郁”、“梦”、“孤独”的字眼。诗歌成了诗人灵魂修养和净化的方式，他沉浸其中倾听自己生命的律动而喃喃自语，同时向深处挖掘了生命缺憾所带来的种种沉郁和悲凄，并在《雨巷》中一一展示出来。