徐志摩诗歌的内容是对光明与理想的热烈追求，强烈抨击时政腐败，勇于暴露黑暗的现实，同情弱者，表达对大自然与自由爱情的挚爱，在其诗歌之中贯穿着对个性解放的咏叹，其诗含蓄韵致，比喻新奇，感情真挚，色彩鲜明，注重形式美与音乐性，诗歌的语言平易优美，清新自然。

一、序论

　　徐志摩作为中国现代诗坛中布尔乔亚的“开山”诗人，同时又是末代诗人。其作品艺术特点主要体现在了三个方面：第一，主观情感的形式：灵感意象和直觉本能互相作用。第二，美丑并置，善恶与共。徐志摩的诗歌美学针对浪漫主义有了很大的突破，丑恶与美善之间不是对立的面目出现，是将善恶共存，美丑并存，真实展现出内心感受与生活的原生态。第三，文学内部规律矛盾运动的作用。徐志摩的诗歌一方面是在逃遁与放逐的感情之间来寻找平衡;而另外一方面则是为了新诗去不断探寻合适的表现形式。在新格律诗的创作过程中，其许多格律诗是按照了“三美”的基本的创作准则，同时又具有很大的创造与革新，比如其名作《再别康桥》，下文将详述，在此不再赘述。

二、《再别康桥》的“三美”

　　(1) “绘画美”

　　绘画美指的是诗歌的语言富有色彩、美丽，其为读者创造了色彩鲜明的画面。《再别康桥》虽然是一首新诗，但是体现出了绘画美：油画外表和写意内涵的融合上面，其音乐美主要体现在两个方面，分别是：

　　第一，油画外表

　　《再别康桥》通过凝练的词语，展现出华丽流动的画面，其中的“云彩、金柳、夕阳、艳影、青荇”这些词语虽然简练但是很具备一定的色彩，给读者留下了视觉方面的想象空间。[1]诗歌实际上描绘的是一幅康河的晚景图。画面背景的颜色是夕阳的颜色，整幅画是将红、橙与黄作为基本的颜色，垂柳、水草、云彩、柔波等景物也都在夕阳那绚丽的照耀之下显得五彩斑斓。诗歌所描绘画面就好像是油画，其景物形象栩栩如生，能给人身临其境之感，这实际上符合油画写实与写真的基本的特点。但是当细细品读之后，又可以发现其中国写意画的韵致[2]。