滕王阁序骈句仿写是怎样的呢?滕王阁序骈句仿写需要扎实的文学功底，以及对文言文有一定的了解。下面是小编分享的滕王阁序骈句仿写，欢迎大家阅读。

　　滕王阁序中骈句仿写篇一：

　　囊萤映雪，车胤恭勤不倦;悬梁刺股，苏秦发愤苦读。一字千金，《吕氏》凝结数千心血;洛阳纸贵，《三都》岂为一日所成?学海无涯，路遥且艰;冰冻三尺，一日不成。学而优则仕，勤而精则成。三人行，一师存。劝君闻鸡起舞，切莫日上三竿。

　　滕王阁序中骈句仿写篇二：

　　作业尽而心静，聊无事而出游。乘汽车于马路，访风景于秦岭;见人多而车堵，融人流而山满。层峦耸白，上飘塑料;飞屑乱纸，下无立足。黑河深潭，穷游人之嬉戏;花草树木，即游人之地毯。

　　拾垃圾，捡纸屑，草地初见其容，树木始出其形。反复劝告，垃圾乱扔之人;来回奔波，寻找收箱之地。游人散去，山间初静。垃圾与塑料齐飞，车流共长天一色。天色渐晚，担忧何时还家;山黑月寒，心碎秦岭之间。

　　《滕王阁序》中的骈句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

　　这一句素称千古绝唱。青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。

　　“落”为“沉落”,“孤”为“孤独”,“秋”为“秋天”,“长”为“辽阔”。“唱晚”为“唱于晚”,“惊寒”为“惊于寒”,这两个都是状语后置。“响”为“回声”,“穷”为“尽”“全”,“断”为“尽”“止”。

　　素称千古绝唱。它那强大的艺术魅力究竟来自何处?来自于它所赋予读者的一种五彩斑斓的美?一种美的最完美塑造?

　　首先是色彩美。夕阳之下,晚霞绚烂耀眼,而鹜的羽毛是深色的,加上是逆光,所以孤鹜近乎一个暗影,而晚霞不可能遮布西边半个天空,尚在碧空显露,碧空相对于落霞光度稍逊,但相对于孤鹜来说却较亮,它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗,晚霞和碧空则更加灿烂。孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主,属于冷色,而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空,它是蓝宝石色的,和晚霞的颜色也是互补色的。我们知道,当互为补色的两种颜色相邻时,能构成最强的对比,在效果上,能使双方达到最大的鲜明度。王勃巧妙地运用了这一对比,使整个图案显得格外地鲜明而美丽。

　　其次是动态美。孤鹜是在“飞”的,云霞是在“落”的,只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静,但并不是冬天的止水,水面上不会死气沉沉。微风过处,秋水上会不断地泛起涟漪,涟漪过处,平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开,依稀透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画。

　　其三是虚实美。碧空高深无比,红霞稍低些,而孤鹜又更低,这就有了三个层次,而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的,当“秋水共长天一色”之时,天上的画卷自然地映在水中,所谓“天光云影共徘徊”,水中又有了三个层次。而且,在天上越高的景物,在水中的倒影就越深。这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处,秋水泛起涟漪,平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开,依稀透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等,这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。

　　其四是立体空间美。“秋水共长天一色”,在天边,天空和水面?地面?这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了,这符合人们的视觉习惯,并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。不仅如此,“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处,这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶,这是人们视野中最高之处。这一景象又映在秋水中,使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有远有高有深,境界开阔,给人一种强烈的立体美。

　　其五是引人遐思的想象之美。此句中,鸟是有生命的,而天空和云霞则是无生命的,这里,后者成了前者活动的背景,而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点,令人想到有生和无生;晚霞长空亘古常存,而孤鹜则只是一个匆匆过客,给人一种永恒和短暂的感触;“孤”鹜与“落”霞齐飞,一只“孤”鹜,缘何而孤?飞向哪里?……令人顿生情思;“秋水共长天一色”,远方水天相接之处,茫茫缈缈,那里是王勃的心绪所在?那里景色又如何?……给人以无穷的遐想。