古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。古诗词鉴赏，对不少学生而言都是难点。现根据古诗词创作规律，探求命题热点，结合高考实例，提出解答的五个切入点，姑且称之为“五要”。

一、 要抓住诗眼

　　清代著名文艺理论家刘熙载说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光映照。”诗眼是诗中最富表现力、最能开拓题目意境的关键语句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚光的焦点。诗眼的锤炼和安设在诗歌创作中具有重要的地位，古今诗家无不从这点出发，通过自己的精心构思，巧设诗眼，将自己的“立言之本意”（李渔）昭示给读者。

　　阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

　　过香积寺 王维

　　不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念

　　[题目]古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

　　王维的诗，不只是“诗中有画 ”，而且往往“诗中有道 ”。特别是在他晚年，沉湎在佛家的空寂心境之中，诗中的“道 ”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色：古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物 ，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。

　　第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽 。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然 ；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）此二字绘写出了山中寂寥的景象，又衬写出了作者本身禅寂的心境。

　　[答案].“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)

二、要抓住章法

　　古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓 “一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励”（沈谦《填词杂说》）是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷”（刘熙载《词概》）是就诗歌的收束而言。因此，如果我们鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的章法入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。

　　阅读下面一首诗，然后回答问题。

　　春夜洛城闻笛 李白

　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故人情。

　　[题目]前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

　　这是一首深合起承转合体式的脍炙人口的.七绝。起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄。起句直露且显豁。承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象，赋予无形的音乐以实体形象。“此夜曲中闻折柳”，却是陡然一转，“闻”字，不仅点出了作者自己的感受，而且更是用"折柳”一词点染了一种场景，一种情绪。“何人不起故人情”以一句深情的发问关合了李白的思乡之情。这首诗的第一、二句写的是眼前景，第三、四句写的是故园情，而连接这两者的正是这“折柳”二字。它自然就成了全诗的关键。“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。它代表了一种习俗（“柳”是“留”的谐音，古人离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情），几乎就是离别的同义语。它唤起了诗人一连串具体的回忆，激荡起了诗人蕴藏在心底的乡情。因此，从全诗的结构来看，“折柳”二字是全诗的关键。由此可见，从诗歌的章法入手，可以对古典诗歌进行正确的观照。

　　［答案］“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。

三、要分析意象

　　意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼、重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人不仅要用意象进行思考和感受，也要用意象来进行表达。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。

　　阅读下面唐诗，完成下面的题目。

　　闻 雁 韦应物

　　故园渺何处？归思方悠哉。

　　淮南秋夜雨，高斋闻雁来。。

　　寒 塘 赵嘏

　　晓发梳临水，寒塘坐见秋。

　　乡心正无限，一雁过南楼

　　[题目]这两首诗为什么都写到雁？

　　《闻雁》抒写的是远宦思乡之情。独坐高斋的诗人在暗夜中听着外面下个不停的淅淅沥沥的秋雨，益发感到夜的深沉、秋的凄寒和高斋的空寂。这样的萧瑟凄寂的环境气氛不免要触动远宦者的归思。正当怀乡之情不能自已的时候，独坐高斋的诗人听到了由远而近的雁叫声。这声音在寂寥的秋雨之夜，显得更加凄清，使得因思乡而永夜不寐的诗人浮想联翩，触绪万端。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能直矣。”（沈德潜《唐诗别裁》）。《寒塘》写客中秋思。先写早起临水梳发，坐在塘边看到寒秋景色，暗含秋末人老境困，第3句更加一层，点出身在客中。而“乡心”二字又由次句“见秋”引出的，故自然而不见有意加“码”客子心中蕴蓄的愁情，因秋一触即发，化作无边乡愁。然而末句还要更加一“码”：“一雁过南楼”。初看写景，意关“见秋”，言外其实有“雁归人未归”意。与《闻雁》末二句有异曲同工之妙。

　　[答案]大雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每触动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。