摘要：在中国和西方的美学理论中，诗与画的关系都是普遍受到关注的一个问题。从诗歌为主体的角度来讲，这是中国诗歌“绘画美”的问题。在唐代，关于“绘画美”的研究达到了顶峰，本论文从三个角度分别论述了孟浩然的田园诗的“绘画美”的问题，并且把孟浩然的田园诗与陶渊明、王维作了比较，分析他们的相同点和不同点，阐述了孟浩然田园诗在诗歌史上的重要性。

　　关键词：孟浩然;田园诗;绘画美

　　诗画本一体。在古今中外的文学史上，有许多理论都把诗与画相提并论，这方面的代表人物如贺拉斯的“诗原如画”、苏轼的“诗画一律”。 北宋张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”一般来说，诗与画都是用来言情状物，只不过，画是以线条、色彩为媒介，诗是以文字、韵律为载体。的确，文学和绘画是相辅相成的，我们常常说，欣赏某人的作品就好像欣赏一幅画，说的就是这个道理。在盛唐时期，王维是把诗与画结合得比较成功的一位作家，后人评价他的诗是“诗中有画、画中有诗”。鉴于原因，王维不仅是一位诗人，更是一位画家。他在写诗时，能够根据自己的亲身体验使诗画溶于一体。而盛唐的另一位诗人孟浩然呢，虽然不能像王维那样亲笔作画，可以借鉴实际的绘画经验，但是他多年过着隐居生活，游走于山水田园之间，耳濡目染，他所作的诗歌就自然不可能与画了无关系。贺贻孙在《诗筏》中就指出“诗中有画”并不为王维所专有，孟浩然也有。说明孟浩然的诗当时就已入画。论文探讨的是孟浩然田园诗的绘画美，众所周知，中国田园诗是以自然风物为主要审美与表现对象，其产生引导人们亲近自然、热爱自然、回归自然。在之前，虽然也有不少诗人写过田园诗，但是田园诗真正始于盛唐诗人孟浩然，并且在盛唐时期，田园诗的“绘画美”表现得比之前的每个时期的更加完美成熟。其实，在孟浩然一生的诗歌创作中，田园诗所占的数量并不多，但是，在这不多的田园诗中却展示了一位隐者的浪漫，描绘了南国农庄的秀美风光，洋溢着安乐祥和的时代气息，呈现出田园诗模式的转变。

　　孟浩然，襄州襄阳人，世称孟襄阳，是盛唐山水田园派的代表作家。他诗歌的自然和亲切、恬静闲适且浑然天成，就来自于乡村生活的淳朴、农村风光的优美、友谊的朴素深挚、做客农家的愉悦和对田园生活的一往情深。

　　所谓田园诗，顾名思义，它是以自然景观为主要对象的。苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中精当的指出王维诗歌富有诗情画意的特征。但是同时代的其他诗人也有这方面的特征，却常常被忽视，如孟浩然诗中的“绘画美”就很少见人论及。他的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，语言质朴淡雅，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧。