引导语：陆游是南宋时期著名的爱国诗人，有关他与唐婉凄美爱情故事，大家了解多少呢?下文是小编整理的相关的茅威涛越剧《陆游与唐婉》的资讯，欢迎大家阅读!

　　1906年浙江嵊县甘霖乡东王村的说唱艺人，站在用稻桶架起的床板上唱戏，中国的第二大剧种——越剧从此诞生了。自20世纪30年代在上海兴盛，越剧逐步发展演变壮大。百年越剧，百年风雨。进入新世纪以来，由于各种娱乐文化业态和手段日趋多样化，越剧的观众减少，尤其在城市的青少年群体中市场需求明显萎缩。

　　虽然我小时候经常看一些越剧，但长大以后对于越剧也逐渐失去了兴趣，主要是觉得剧情节奏太慢，配乐不动听，舞台布置老套，不如话剧生动有品味。我甚至一年也不看一场越剧。二年前，浙江小百花越剧团到三门慰问演出，本人去看过一场“五女拜寿”。最近，该剧团在椒江剧院演出“陆游与唐婉”。陆游是我很欣赏的爱国诗人，“上马击虐胡，下马草军书”，是中国最多产的诗人，一生留下了9300多首诗词。主演茅威涛的大名早有所闻，所以就与好友一同前去观看。茅威涛不愧是首届中国戏剧大奖、三度“梅花奖”得主，中国越剧第一女小生，扮相俊美，表演高雅脱俗，潇洒飘逸，唱腔清晰流畅，音色圆润。演唐婉的陈辉玲、演陆宰的董柯娣也都是“梅花奖”获得者，演陆夫人的洪瑛曾经获得第四届中国戏剧节优秀表演奖，这台戏可谓巨星汇集，相映成辉，体现了中国越剧的最高水平。

　　对于这出戏的剧情，我们一般人都略知一二。陆游与表妹唐婉从小青梅竹马，后相恋成婚，情深意切。在婆婆看来，他们夫妇耽于嬉乐，唐婉没有劝说陆游博取功名。于是婆婆厌恶媳妇，棒打鸳鸯，胁迫陆游休妻，铸成了一出凄美的爱情悲剧。多年后，陆游一人游览沈园时，与改嫁他人的唐婉不期而遇。陆游旧情依然炽烈，伤心无奈之余，随手在院墙上题写“钗头凤”一词，“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错!错!错!春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫!莫!莫!” (陆游写过多首关于沈园的诗词，这一首大概是最有名的)第二年唐婉又到沈园看见陆游的题词，感慨万千，和词一阙，“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难!难!难!人成各，今非昨，病魂常似秋千索。

　　角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒!瞒!瞒!”不久唐婉病故。对比一下这出戏与历史传说，编导对传说作了艺术再加工，使之更符合现代人的审美情趣。比如在第一场中，陆游夫妇与堂兄陆仲高见面，唐婉吟诵了陆游的“卜算子-咏梅”，其实这首词是陆游入蜀从军后写的，创作时间比那次会面至少迟二十多年。但是编导将这首词嫁接在这样的场景，非常贴合陆游梅花一样的气质和心境。又比如，在第三场中，陆夫人偷偷将陆游写给唐婉的信改了一个字，即将“其人如玉，其心如金，重逢有期，待吾三年”，改为“其人如玉，其心如金，重逢有期，待吾百年”，一字之差，将山盟海誓的情书变成冷酷无情的绝交书。实际上，历史上并没有这回事，但是这样的虚构，也很符合现代人的口味。编导不仅在内容上对历史传说进行再创造，在形式上也体现了创新，场景和舞美简洁凝练而富有现代感，特别是开场的梅枝、绿荷，与尾声的落红、残茎相呼应，营造了深邃的意境。

　　那天晚上，椒江剧院座无虚席，有相当数量的青年人前来观看。演出期间，观众们不时对演员们精彩的演出报以热烈掌声，不知不觉，2个多小时过去了，我这个越剧的门外汉也陶醉其中。演出结束后，一个又一个观众上台献花，很多观众久久不愿离场，以致主演一而再、再而三地谢场。现在看来，茅威涛坚持越剧改革的城市化、年轻化方向，已经产生了明显的实效。也许在发展中继承、在创新中传承，才能使传统戏剧恢复生机活力。无论是袁雪芬上世纪20年代的越剧改革，还是茅威涛的大胆探索，都证明了这一点。