李商隐的诗不仅在唐代，而且在我国整个古典诗歌的传统中，都是很有特色的。尤其是他的爱情诗自成一家，构筑了一个幽美感伤的精神世界，以其独特的艺术风格在文坛上占据一席之位，并对后世诗人走向内心的创作特点起了不可忽视的作用。

　　李商隐(约813—约858)是晚唐诗坛的一颗明星，也是对后世有较大影响的一位诗人。他的诗具有一种独特的美感，千百年来吸引着无数的读者。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成会泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”“夕阳无限好，只是近黄昏”是广为流传的名句。

　　他的爱情诗大多是无题诗和以作品中个别词汇作为题目的诗作，因为这两类诗的题材和风格是大致相同的，我们把它们都算作《无题》诗的范围。他的《无题》诗被广泛地传诵，以致在他以后的人们就把《无题》诗作为爱情诗的代名词李商隐爱情诗魅力形成的原因究竟何在，本文试从他善于构筑幽美感伤的精神世界方面进行探讨。

　　感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨;没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，唱出了一曲曲伤感动人的挽歌。