李白是我国唐代的伟大诗人，字太白，还有谪仙、青莲居士等名号，生于公元七○一年，卒于公元七六二年。李白的诗搜集最完备的是王琦的《李太白集》，存诗１０５２首，其中还有一些诗真伪难定。这些诗只是李白诗作的一部分，还在诗人活着的时候，李阳冰就说李白的作品自中原有事，公避地八年，当时著述，十丧其九。

　　李白的诗在当时就很为时人所推重。李阳冰在《草堂集》序中说：千载独步，唯公一人。被人推重本来是可喜的事，但对李白诗歌的赞美却走向了一个极端。自从贺知章称李白为谪仙人之后，李白的诗歌便逐渐被仙化、神化了。李阳冰说李白的诗其言多似天仙之辞，齐召南则说李白诗一如飞行绝迹，乘云驭风之仙，是天际真人之邈不可攀者。许多评论家把杜甫称为诗圣，把李白称为诗仙。

　　李白既然是神仙，他的诗可就玄了。黄山谷说李白诗如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常，非墨工椠人所可议拟。晁公武则说李白非常人所及。一位姓王的古人更说得直捷：圣可学，仙不可学。

　　照古人的这些说法，世人常人是学不了李白诗的。李白的诗简直成了一尊偶像，可以顶礼膜拜，却不可以学习。这些观点，对于后人理解、学习李白的诗，无疑成了一个大障碍。和李白齐名的杜甫诗，到清代已经号称千家注了，而注释李白诗的却只有萧、杨、胡、王四家。这恐怕和前人把李白诗神化、仙化有点关系。为了研究、学习、继承李白留下的这份珍贵的文化遗产，剖析李白诗风的构成因素，恢复李白诗歌人文作品的本来面目，实在是非常必要的。

　　李白的诗风的总特点，前人概括为飘逸。杜甫在《春日忆李白》这首诗里说白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。其中的飘然、清新和俊逸，可以说是飘逸说的刍型。到了宋代，王安石、苏轼、严羽都用飘逸一词来概括李白的诗风。如《渔隐丛话》引王荆公的话说白之诗歌，豪放飘逸，苏东坡也说太白诗飘逸绝尘，严羽则说：子美不能为太白之飘逸，可见，飘逸是前人公认的李白诗风的总特点。

　　那么，什么是飘逸呢？李白流传至今的诗作，无非是一些文字材料，所谓飘逸，也就是读者读了这些文字材料之后产生的一种美感了。飘逸这种美感，究竟是一种什么样的感觉呢？古人有不少论述，稍加综合、分析就可以回答这个问题。

　　范传正、晁公武、欧阳修、徐积等感觉到李白诗歌万象奔走于笔端：手下忽然片云飞，眼前划见孤峰出：李白笔下生云烟：盖自有诗人以来，我未尝见大泽深山，雪霜冰霰，晨霞夕霏，千变万化，雷轰电掣，花葩玉洁，青天白云，秋江晓月，有如此之人，如此之诗：笔锋缥缈生云烟，墨骑纵横飞霹雳：往往风雨争飞，鱼龙百变，又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。古人叙述的这些感觉，在美学上可以归之为壮美，丰富多彩，变化万千，雄伟瑰丽，奔放豪迈。

　　李维桢、李调元、李纲等则感到读李白的诗如餐霞饮露，欲脱骨冲举，使人飘扬欲仙，遗篇凛凛有生气，飘飘有凌云驭风之意，读之则神驰八极，测之则心怀四溟。他们得到的美感则是鼓舞、轻松、振奋、超脱、舒畅、开阔、浮想联翩。从美学角度说，这些感觉既具有壮美的特点，又具有优美的特征，可以说是壮美与优美的完美结合。

　　任华、元稹等，还感到李白的诗多不拘常律。振摆超腾，既俊且逸、壮浪纵恣，摆去拘束、若飞将军，用兵不按古法，士卒逐水草自便。他们感到的则是诗歌内容和表现形式上的无拘无束，活泼、自然。

　　前人的这些论述，道出了读李白诗歌的共同感受：好像被一阵清风吹进了蓬莱仙境，铺在你眼前的是前所未见的雄奇景色，到处是壮美，遍地是奇丽，你顿时会觉得自己就像已经被超度了一样的愉悦，一身是正气，五内是舒畅，胸襟开阔，思路开朗，超脱解放，振奋坚强。这种美感，概括起来就是前人所说的飘逸。

　　这种飘逸的美感是由李白的诗歌这个审美对象引起的，那么，李白的诗歌这个审美对象又是由哪些审美材料构成的呢？难道真是明月直入，无心可猜、羚羊挂角，无迹可求吗？科学发展到今天，再也不存在不可分析的事物。再复杂的事物都有他的组成要素、成分结构。李白的诗歌所具有的特殊风格也一定有其构成因素。下面，便是笔者试着探索出来的构成李白飘逸诗风的要素：