床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　这是李白的《静夜思》。此诗生动形象，情真意挚，意境新奇，是中国思乡诗的代表，被誉为一首“无比精粹而不失伟大的东方乡情曲”⑴，它创造了在中国诗歌中独树一帜的新“月象”──“思乡的明月”。

一、中国诗歌的原初“月象”

　　在我国古典诗歌中，月和梅、兰、竹、菊等都是富有丰富内蕴的意象。那么，月为什么能成为一大意象呢?它的原初形象和在诗中的表现形式是什么?探讨这些问题，是对李白“思乡的明月”的意象进行分析的前提条件。

　　1、明月的语言形象

　　诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是意象的语言。意象作为诗歌艺术最重要的组成部分作用十分关键，而作为意象物质外壳的语言形象对于诗歌来说也是至关重要的。为此，今人陈植锷在《诗歌意象论》中指出，“一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”月作为一种自古有之而为人熟悉的自然景物，常能通过视觉冲击引起人们的微妙感觉，上升为一种特定的情绪，直至成为某种意象，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。正是因为明月具有这鲜明丰富的语言形象，李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，沐一身月辉，纳一空月光，抒胸中浊气、释天地愁绪，不断赋予其不同的内蕴，造就了月在中国历史文化和文学艺术中的显赫地位。

　　2、“月象”的原初形态

　　月亮在古代就成为先人崇拜的对象。据考古研究表明，我国在商周时就有了对于月亮的崇拜。至秦汉以后，民间拜月己成为风俗，显著地表现在每年的中秋节。另外，由于月亮有阴晴圆缺和月食现象，引起了人们的想象，制造了“天狗吃月”等传说，又因月中有模糊图像且有所变化，人们将月亮进一步神化，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐树”、“月中玉兔”、“月中蟾蜍”等等。这些神话反映了古人对月亮的崇拜和赞美，在民间一代代地流传下来。但值得注意的是，由于月亮出现在夜晚，晶莹澄澈，且与太阳相比属阴，传说中的月神总是作为一个完美而又纯洁、具有万般柔情的女子形象出现，寄托了人们对母性的向往与怀念。

　　先秦故人曾通过“月出皎兮，月出皓兮，月出照兮”(《诗经·月出》)分别发出了“劳心悄兮，劳心骚兮，劳心惨兮”(《诗经·月出》)之叹，“僧敲月下门”的故事成为千古美谈，《明月何皎皎》以“明月”演义出一代复一代骚客才子的怨夫思妇之作。而“披月踌躇”、“揽月自赏”、“望月凝思”、“抚月痴想”等从古籍古典中衍生演化出来的词语成语，莫不流淌着中国古人一分难释的生命情怀⑵。当然，月有升落，月有圆缺，月有隐现，因而月也有了生命的诞殒、时间的飞逝和人生悲欢离合的意蕴。如李煜《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。

　　这一系列的传统历史文化积淀在李白心里，成为诗人李白迷恋月亮的文化底蕴。所以，当他失意、落寞时，明月成了他的精神家园，诗人与月的对话由此开始。诗人常通过诘问月亮以述人事，达到对人生、社会、宇宙的透悟。

　　3、古诗中明月的表现形式

　　在古诗中，对明月的表现形式大多采用比喻手法。如以霜雪喻月光，就是古典诗歌中所经常看到的。梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感。可这些都是作为一种修辞手段出现在诗中的。然而，李白《静夜思》中的──“疑是地上霜”，却是叙述，非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。正是这一错觉，让李白创造了“思乡的明月”(具体分析于后)。