培养学生欣赏古诗词，其中就有对古诗词意象的理解。要从哪些方面下手呢?下面一起来看下!

　　散文与小说等艺术形式将密密麻麻的文字铺排在纸上，形式上颇有文字堆砌之感。而诗歌一出场，就以它特有的形式美征服了读者：精巧的五绝、七绝，几十个字，有的配以插图，诗与画相辉映，文与图相结合，言简意赅。可是正因为字少，使古诗词缺少“读头”。当今时代变迁，生活节奏速度快，大部分中学生对“古”已经不感兴趣。《义务教育语文课程标准》指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。所以，在古诗词教学中，要教会学生欣赏，这与古诗词的意象领会就有很大关系，从而对学生学古诗词有很大帮助。培养学生欣赏古诗词，在感受意象上可以做到以下几点：

　　一、欣赏古诗词，感受诗歌意蕴之美

　　品味古诗词的意象，是对古诗词思想内容和艺术特点等的综合系统性探讨，品味可以从字词、意境、修辞、写法等方面进行。下面，我们就略谈一下。

　　1.对诗歌的字词句等有特色之处细致评析

　　如，马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全词几乎由意象组成，“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等共同组成了秋色凄凉悲切之景。每一个景象都带着令人凄清之感。古诗词中，还有一些客观事物早就被人们赋予了特定的意义，形成了一些特殊的文学景象。如，大雁南飞，形成了游子们思乡怀亲的寄托;折柳，暗示离别之苦、依依不舍;松、竹、梅、菊表示气节高雅、孤傲超逸之品性。抓住了这些特色，就大概反映了诗词的意象了。

　　2.诗画配

　　诗中有画，画中有诗，我国古诗词比比皆是。拿王维来说，盛唐著名诗人与画家，作为诗人，他被誉为“诗佛”，他的五言诗被誉为“五言之宗匠”;作为画家，当朝盛誉极高。他的诗，诗中有画，后人千古传颂。诗配画是品味诗境的不错方法。这种直观的感受更能增添学生对诗歌的兴趣。如，杜牧的《江南春》，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花;傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里又过渡到江南风光的重要组成部分――寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。如果能让学生对古诗词作画，更能增添学生对诗词意象的体会。例如，教授《送别》(无名氏)、《山居秋暝》(王维)、《相见欢》(李煜)等，学生创作配画都很有兴致，虽然画得不是很好，但是通过动手画、讨论和反复修改，充分认识到了诗词的意象。