论陶艺工作室展示空间的设计论文

　　随着陶瓷艺术越来越多的进入人们的生活，对于很多陶艺家和收藏家来说，它在很多的空间中发挥着一定的作用，甚至对于某个环境、某个人有着重要的意义和价值。可见，陶艺作品的展示空间的塑造显得格外的重要，合理的布局、灯光和材料的运用，才能更好地表达陶艺作品本身的意境，如何设计陶艺展示空间，成为很多陶艺工作者和收藏家关注的焦点。

　　陶艺作品展示的重要意义

　　虽说陶艺作品的出现具有偶然性，但是更多的倾注了作者某一阶段的感触、塑造与表达，不管是抽象的还是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。很多时候，陶艺工作者不是很重视其展示，而是更多的是注重如何创作陶艺新品，从其造型、材质、肌理和工艺等多方面考虑主题与内容。然而，恰当的展示设计，能够烘托陶艺作品的主题，升华作品的艺术，更好传达其表达的内容，一定程度上说，陶艺作品的空间展示设计与作品本身有着千丝万缕的关系，如何来设计陶艺作品的展柜来更好地传达陶艺家作品的意境，让作品与环境能相互对话具有非常重要的意义。

　　陶艺工作室展柜设计的原则

　　从科学的角度分析，艺术作品的展现和设计制作都有一定的法则，这些法则都是经过实践的积累慢慢形成的，逐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探索推进的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：

　　1.统一性原则

　　“统一性”是塑造美的原则之一，在充分掌握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、矛盾的整体通过反复、渐变、肌理等方法去控制整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展示空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展示空间呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注重同展示的陶艺作品保持统一性的原则，这样才能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解作者的创作意图，赋予展示作品更丰富的`情感。

　　2.创造性原则

　　创造是艺术活动的主要特征和要求，创造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、概念空间的遐想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者迅速的捕捉到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应该注重创新，能够让观者发现一些小清新，或者是一些趣味性的元素，又或是形式上大胆改变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格。

　　3.时代性原则

　　陶艺作品无时不在展现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速发展，新材料、新工艺、新技术的不断出现和广泛的应用，使得现在很多陶艺工作室的展柜设计非常的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不可以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向于生活化、体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间设计加分。

　　4.艺术性原则

　　陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性密切相关，这种艺术性表现在处处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要根据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感。

　　结语

　　不管是陶艺的发展还是展示空间的设计，都不可能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能出现更多、更好、更新颖的呈现形式，设计才会有更广阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应该灵活运用设计规律和原则，结合统一性、创造性、时代性和艺术性的具体要求，在充分考虑展现主体——陶瓷艺术品的特性的基础上，积极采用当下新材料和新工艺，探索新的展示构造，尝试新的展示手段，精确地表达对象，使陶艺空间更加丰富，使陶艺作品更加丰满，才能使陶艺作品走向更广阔的视野。

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