一、对空间自身的塑造

　　在展示空间的选择上，要尽量选择较为纯净的空间，色彩和造型要与作品本身形成巨大的反差，从而有利于形成作品对于空间的占有感。德国装置艺术家伊娃·海赛的作品《乱了套》之所以会产生“乱”的感觉，首先是作品本身与其所处空间的关系。作品本身为曲线，线型与空间整体横平竖直的氛围形成了鲜明的对比，加上作品本身闪亮的颜色以及灰暗的空间使空间整体成了作品的背景，在这种图底关系下，作品本身更加突出。同时作品本身占据了观者的主要视域范围，所以它表现出来的氛围就是观者感知的空间整体的氛围。其次作品的形态和色彩与蜘蛛网相似，认知的经验告诉观者蜘蛛网的纹理和形态是乱的，所以观者也会把这种感觉自然地联系到眼前的作品上，由此该作品“乱”的主题自然而然地被观者接受。

　　二、对空间界面的塑造

　　许多装置艺术作品没有将观者纳入到作品本身的内部空间之中。这就需要选择恰当的材料去塑造空间界面，而所谓用材料去塑造空间界就是依靠材料表面的视觉肌理和触觉肌理的形式美感。空间界面既可以采用四周完全封闭的围合形式，又可以采取通过构件之间的相互关系限定出一定的虚拟空间的形式。前者如安塞姆·基弗的《美索不达米亚》，基弗用铅做的书架和书围合成了一个较小的`封闭空间，观者被锈迹斑斑的铅材料所包围，犹如进入了一座出土的古代遗迹，历史的沧桑感油然而生；后者如唐纳德·贾德的《无题》，作品借助展厅四周的墙面摆布构件，通过构件之间的相互关系形成虚拟的围合空间，观者通过对构件材料表面光泽度、粗糙度、反光度等以及构件排列组合关系的感知达到对整体空间氛围的感知。

　　三、与展示环境相互融合

　　装置艺术的空间设计极端化的处理方式就是与展示空间本身融为一体，它打破了作品与展示空间的界限，将时间、空间、过程、现场感合并为同一个实体。观者被包容于一个特定的空间中，由被动观赏转化为主动接受，并且动用各种知觉器官去感受。汉斯·哈克在1993年威尼斯双年展上展出的作品《德意志》，将整个德国国家馆设计成一件巨大的装置作品。在展厅的入口，他将希特勒1934年参观威尼斯双年展时的大幅照片陈列在这里，入口上方是放大的东、西德合并后发行的一元马克硬币模型。进入展厅，观者会发现被撬起的灰色大理石地板砖散落了一地以及正面墙上镶嵌的“GERMANIA”8个醒目的黑色字母。同时展厅中还夹杂着迫害犹太人以及战争的声音。这种破坏性的场景以及多维度结合的表现方式，使观者深切地感受到了满目疮痍的日耳曼民族的过去与现在。该作品与其所处的空间很好地融为了一体，达到了与观者良好的互动效果。

　　四、结语

　　占据一定的空间、支配一定的空间，并且通过材料给观者的感受营造空间的氛围，从而与观者达成默契，激发观者的情感共鸣，进而使艺术作品本身产生意义。

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