摘要:目前高校钢琴教学实践中,学校和教师对和声理论教学重视不够,教学模式没有及时更新,导致课堂教学枯燥无趣,教学目标不能及时完成。和声理论是钢琴教育中的基础知识理论,注重和声学在高校钢琴教学中的运用,能够帮助学生打好钢琴学习的理论基础。本文从高校钢琴教学中出现的问题出发,对和声学在高校钢琴教学中的灵活运用进行探讨。
关键词:和声理论;高校;钢琴教学
高校钢琴教育过程中,做好和声学的理论教学,对学生掌握和声学理论,运用和声学基础知识分析和学习乐曲,进而更好更快地掌握钢琴学习方法,有非常大的促进作用。因此,高校钢琴教学要重视和声学的作用,做好和声学教学,为学生的钢琴学习打好基础。
一、现阶段和声学教学中需要改进的问题
目前,受到来自教学方法和教学设备的限制,和声教学的课堂效果十分有限,导致学生无法将和声理论充分运用与钢琴学习,存在很大的问题。
(一)教学手段单一,缺乏创新性
高校钢琴教育中的和声学教学,以教师主讲,学生听讲的形式居多。这种教育方式下,学生容易对课堂授课产生抵触,学习积极性很低,教师的教学活动不能达到理想的效果,给教学目标的完成造成了很大的压力,对学生开展钢琴课程的学习也产生了很大阻力。
(二)缺乏充足的教学设备及资源
目前,仍有不少高校在钢琴理论课程教学中使用黑板板书教学。这种教学方式限制了学生学习主动性的发挥,而课堂传授知识的时间,也被板书大大占用,学习效率非常低。在和声学教学过程中,同样可以引入多媒体设备,加以先进的教学软件辅助教学,这样就使得原本枯燥的理论教学能够结合大量实例,让学生更容易理解和接受。
二、和声理论在高校钢琴基础课程教学中的应用
(一)改革固有教学方法,增强钢琴教学的趣味性
钢琴教学中,教师应当舍弃“一人堂”的授课方式,在教学中注重互动性,通过引导学生参与互动,丰富学生对和声理论的体会。比如,教师可以在课堂上选取典型曲谱进行播放,并就曲谱中的和声部分,让学生以小组形式展开讨论。学生结合个人的生活经历,对乐曲的理解富有个人色彩,在此基础上,教师鼓励学生对曲谱中的和声进行改编创作,并对学生的改编过程提出建议,根据学生的分享和总结情况,调整后续教学。这样的教学方式能够让学生主动在实际应用中把握和声理论,不仅有利于加强学生对理论的理解,更培养了学生面对曲谱独立思考、分析、创造的能力。又如,学习一些名家作品时,为了引导学生主动探索、主动学习,教师可以事先让学生搜集自己欣赏的名家作品,在课堂上进行小组讨论。根据学生分享的情况,教师可以选择从学生们最感兴趣的一点入手,帮助学生了解名家生平、曲风特色,体会典型歌曲的风格特点。在充分了解这些知识后,再播放名家代表作品,让学生结合个人经历,解读歌曲韵味。为了帮助学生更好地理解作品内涵,教师在此时可以引入和声理论,对歌曲的结构、表达的感情进行分析。这种教学方式能够充分调动学生学习的兴趣,对课堂传授的理论知识做到活学活用,钢琴教学的效率也得到提高。
(二)加强学生对钢琴演奏中的和声分析能力
在课堂教学过程中,教师应以引导为主,通过小组交流等方法加强学生对钢琴演奏中的和声分析的能力,掌握音乐作品情感。1.培养学生养成良好的伴奏习惯在钢琴教学中,学生习惯一种旋律后,对于无旋律伴奏容易出现音型把握不准的情况,学生很容易因此产生厌烦心理和疲倦感。这就要求学生从基础曲调练起,由易至难,逐渐养成良好的伴奏习惯。具体来说,就是教师要引导学生,让学生养成伴奏上“卡小节”地意识。教师可以先让学生练习简单的曲调伴奏,让学生对伴奏有一个直观的心理感受,之后再练习复杂的曲调伴奏,逐渐养成良好的伴奏习惯。2.加强对常见钢琴作品的赏析目前,高校的和声理论教学主要侧重于对和声进行严谨的理论分析,这就将乐曲所表达的情绪情感同理论分析相剥离。在和声理论教学中,典型曲谱是如何通过和声来突显作品的风格情感的,应当是教学的重点。例如肖邦晚期所创造的作品,往往通过饱满、丰富的和声运用,来凸显其浪漫主义情怀。钢琴教师在和声理论的教学中,可以使用一些典型谱例给学生进行演奏,并要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。这样的和声理论教学能够给学生身临其境的体验,也能加强学生对和声的接受和认可。只有学生对歌曲的整体布局有了解,才能将钢琴伴奏表现得更加细腻,达到烘托情感的最终目的。3.注重对和弦及变和弦的正确运用首先,和声教学过程中,教师要引导学生注重正确运用正三和弦。实际教学过程中,不少学生认为正三和弦只是为儿歌做伴奏,对正三和弦的学习非常不重视。实际上,不仅仅实在儿歌中,通过对曲谱中正三和弦的分析,能够将作品结构明确地划分出来,帮助学生更好地练习曲谱。练习过程中,学生对正三和弦的扎实掌握,非常有助于其增进对和声的理解。在教学过程中,教师应当结合正三和弦在典型谱例中的应用,训练学生在编配和弦时,清晰分辨旋律中的主要音,并选择与主要音相一致的和弦。其次,和声学习中,还要注重变和弦的应用。“变和弦”中的“变”,并不是一种本质性的改变,而是指由于某个变音的出现,原和弦中的音程结构发生了变化,但和弦的.功能和调性并未因此改变。变和弦与正三和弦不同,它的尖锐性和紧张性,赋予了钢琴作品独特的魅力。钢琴教学过程中,教师应该引导学生,体会典型乐曲中的变和弦的独特作用,教给学生在钢琴演奏中使用变和弦的特殊技法,增强学生对名作名曲赏析能力,帮助学生学好钢琴演奏。
三、和声理论在高校钢琴即兴伴奏课程教学中的应用
(一)活用和声理论做好即兴伴奏编配
活用和声理论进行钢琴即兴伴奏编配,是钢琴伴奏教学中的重要一环。这一教学过程中,教师应当重点关注学生是否能迅速掌握一段旋律的风格和情感,并为之选择合适的和弦,达到凸显乐曲风格,抒发情感的目的。和声选择时,应当要注意符合作品风格,并有目的地发挥和声作用。教师首先要引导学生对作品的风格、表达情感有一个方向上的把握,这样可以避免和声选择与作品风格差异太大。在此基础上,鼓励学生对乐曲的调性进行进一步的确认,并选择合适的和声处理方式。比如具有民族调性的作品,应当选择民族大小调来处理和声。最后,结合和声的功能,对和声声区做好安排,完成即兴伴奏编配。通过在钢琴教学中培养学生结合作品风格、结构进行和声编配,对于学生即兴伴奏更加流畅、完美,有非常重要的作用。
(二)运用和声织体增强演奏效果
和声织体是指和声当中存在的运动型态、结构形式等。和声织体通常在钢琴演奏中旋律不足以充分表达情感情绪时使用。教学过程中,教师应当围绕和声织体具有样式丰富、服从整体两大特点进行授课。教师在教学过程中,可以引导学生体会和声织体运用的多样性,感受到不同类型的和声织体如何渲染作品情感,烘托抒情氛围。同时,还要关注到和声织体服从整体的特点,在作品的不同阶段,根据音乐情感的不同,应当对和声织体做出调整,由此取得个性化的即兴演奏效果,增强钢琴演奏的感染力。
四、结语
当前,高校钢琴教学中的和声理论教学还存在着教学手段较单一、缺乏充足教学资源等问题。和声理论对于学生的钢琴学习有着重要作用,为了在高校钢琴教学中更好地应用和声学,必须摒弃传统的教学模式的弊端,不断创新教学方式,在教给学生和声理论的同时,选用经典谱例辅助讲解,有意识地提升学生的和声分析能力。同时,教师需要在即兴伴奏编配、和声织体运用等方面的教学工作上多下功夫,让学生更好更快地掌握即兴伴奏精髓,提升钢琴学习的创造性和主动性。
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