内容摘要：在声乐教学中如何让学生掌握看不见、摸不着的抽象歌唱感觉，文章试以运用启发式教学方法于歌唱中的气息运用、咬字吐字和歌曲的艺术表现三方面分析了声乐教学方法的应用。

　　关 键 词：声乐教学 启发式教学 应用 研究

　　声乐教学是师生的真诚合作、默契配合的双边活动。由于声音具有时间性的艺术特点，除非进行录音，不然将瞬间即逝。笔者在十来年的声乐教学中，根据不同教学内容、不同学生实际情况认真进行了启发式教学的探索，取得了很好的效果，先后培养了一批出色的学生。

　　一、启发式教学法在歌唱气息上的运用

　　笔者在声乐教学中，首先解决学生的歌唱气息的问题。古人云：“善歌者，必先调其气”“气为帅”。那么这气又该如何“调”才正确呢？这是每一位学习声乐的人首要解决的问题。

　　对于初学声乐的学生，首先，笔者运用了学生熟悉的例子。比如当你走在路上时，你的钱包被抢了，你会毫不犹豫地喊抓小偷，而不会去想你该如何吸气，用什么声音来喊，声音的位置在哪等问题。这时候你的声音与气息是自然的、正确的配合，声音的位置自然是高位置。这样讲能更直接地让学生理解什么是深呼吸、高位置。

　　其次，笔者用跳音练习让学生体会气息与声音位置的关系。

　　学生：“老师，你看我的跳音这样练习对不对？”

　　老师：“你的腹部没有任何动作，而胃部的动作却是很大，说明你的气吸得很浅。因而发出的声音无法送到头腔，导致喉部也紧张，声音发虚发直，所以你这样的动作是错误的。你先叹口气，体会放松的状态，身体像松树一样挺拔站立，把腹部放松下来，这就是吸气了。在唱跳音时，要在小腹要往上微收的同时发声，唱完一个迅速将腹部放松，这就是跳音的技巧。如此反复，腹部肌肉得到训练，会变得灵活、有弹性，对气息的控制能力也就增强。这种跳音技巧的优点在于快，气息深，肩平，喉器稳定，外表好看。”笔者要求她做一次，她能基本准确地做到。当然，腹部肌肉由于缺乏锻炼还是不够灵活，笔者要求她回去用这方法练习，一定能取得事半功倍的效果。

　　再次，“用线串珠子成为项链”的比喻进行“气息”教学也是一个很好的启发教学方法。有的同学在唱延长音时，常感力不从心，不是无法一气呵成就是声音的位置不统一。

　　老师：“项链是用什么串起来的?”

　　学生：“线。”

　　老师：“对，你们在歌唱时‘声音’就是珠子，‘线’就是气息，你们要把每个一样大的珠子用线串起来，这样声音才能连贯。”

　　学生：“有些项链的珠子是由小排到大再由大排到小的。”

　　老师：“不错，就像我们唱音阶时，音阶上行，声音要渐强，下行则要渐弱。但它们始终都由‘线’串着。”经过这样的启发，学生明白了歌唱时要同时注意声音力度、音量的对比。

　　气息的运用正确与否，直接关系到每位歌唱者的发展前途. 笔者认为要掌握正确的气息，如同建高楼先打好地基一样重要，只有打好地基，才能开始建楼，不然即使建起来，也是海市蜃楼。 声乐教学第一步一定要掌握正确的用气方法，才能得到好听的声音。

　　二、启发式教学法在歌唱吐字教学中的应用

　　歌唱是建立在语言基础上的艺术,歌唱艺术直接受语音的影响和制约。古今中外的声乐家在声乐训练和演唱中都十分重视歌唱的咬字、吐字问题。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中就曾说：“古之善歌者有语: 当使声中无字，字中有声。”就是说要将字融汇在歌声之中，即“声中无字”；将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。明代魏良辅在《曲律》中也提出“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。他将“字清”列为三绝之首。“千斤白，四两唱”“气为帅，字为本”“字领声随”“以字行腔”“字正腔圆”等都是声乐艺术吐字、咬字的科学概括在声乐教学中。如何运用启发式教学方法于声乐吐字、咬字的教学呢？

　　首先，学生要讲好普通话。在这基础上构成咬字、吐字技巧。我国的汉字是属单音节体系，从明代起根据汉字的这一特点，每个字分字头、字腹、字尾。字头——辅音（声母），字腹——元音（韵母），字尾——归韵收音。因此要想得到清晰的歌唱语言，就要从说好汉字入手，注意字的头、腹、尾。字头是字的起音，一般都是辅音，辅音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，短而有力，着力点准确，气息必须有一种突破阻碍的力量，可称它为一刹那的爆发力，而且这种力量一触即发，要咬而不死，否则辅音就会咬得过死。如朗诵“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音的`着力点是在双唇，双唇要有力短而快地喷出b，过渡到字腹上。潮汕地区的同学对字头Ｈ与F经常搞不清楚。他们常把“花”读“发”。字头如果发音不准确，会导致整个字的词义完全改变。字腹是字的元音，元音是字的发声和延长的部分，因此要发得流畅圆润、丰满而富有色彩。字头喷出后，立即过渡到字腹，除气息的支持外，字头所用的力量和状态应立即消失，保持韵母的发声状态，气息不断，字声统一，音韵准确。如“ba”就要在“a”音上延长，声音才能饱满。笔者要求学生体会下巴有根线将其往下拉的感觉。字尾也叫归韵收音，字尾要准确，归韵过重过长就会使声音干涩，不归韵字又会走样，如上例“搬”有学生将其念成“八”就是因为其收声时，嘴是张开了，但没有很快闭上双唇，因而变成“八”。因为同学们来自不同的地区，所以语言都带着本地区的方言。比如有位来自茂名的同学，他在家乡是讲白话的，他总是把“长江”唱成“长间”。这是他没区分好字尾归韵在前鼻音还是在后鼻音上。

　　其次，要做到字正腔圆。在教学中，笔者启发学生解决好以下几个关系：第一,字与字的关系。歌唱中字与字的转换和衔接必须做到连贯统一，否则会模糊不清，甚至会破坏声音的统一。怎样才能做到字与字的完善过渡呢？笔者让学生说“ a e i o u” ，要求学生无论字怎样变化，咽喉腔体一定要打开，并保持相对稳定不变，把舌根放松，把字都安放在同一个位置的共鸣点。尽管字点变化不一，声点却是一个，在不统一中求统一，从而把字与字的过渡转换好、衔接好，达到“累累如贯珠”的艺术效果。就像是五个人坐在同一张沙发上一样，很稳当。又像是同一个人穿着不同的五件衣服一样，很合身。第二，字与气的关系。 歌唱中，每个字都必须在气息的正确支持下发出，所有的字都必须在气息的轨道上走动和过渡，用气将字贯串起来。如果气息支持不足，就会声跌字落；气息猛，失去平衡，也会将字冲散走形。它们的关系可以用水与舟作比喻。水即气息，舟即字；水不足，舟难行；水过猛，舟易覆。如歌曲《赶圩归来阿哩哩》这首歌是描写彝族姑娘赶集回来，买回了许多的东西，心里特别高兴的场景。引子必须用气息支托着“阿”字，声音应由弱到强，表现人物形象由远到近。气不能向上冲，那样容易跑调。因此，以正确的呼吸作为歌唱吐字的基础，达到“珠圆玉润”的歌唱效果。第三，字与声的关系。字与声的关系是以字传情，以声动人。笔者把它们比喻成建好框架的房子与装修好的房子的关系来启发学生。歌唱发声吐字时，舌根舌尖要灵活，喉部要稳定，每一个字都要唱在同一支点、同一个共鸣腔体里和同一高位置上，做到字与声的完美结合，达到声如串珠的效果。如歌剧《小二黑结婚》里边的一首《清粼粼的水 蓝莹莹的天》中的第一段，描绘小芹以洗衣服为由，背着母亲到村口河边去等二黑哥归来的淳朴可爱的形象，音乐清澈、飘逸、优美，仿佛进入了山清水秀、景色宜人的山乡村落。如何用明亮、亲切、柔美的声音来塑造小芹那似山泉般纯净、可爱的形象呢？这就要求声音位置应比较靠前，咬字的着力点向前移到软口盖和硬口盖的交接处，咬字发声抬起面颊肌，嘴角和上大牙，字头要咬得准确有力和夸张些。许多字音发声时都有装饰音的小拐弯，这些音都要轻巧地唱。字与声的关系，要处理好是有很多学问的。例如，唱“清”这个闭口音时，上下前牙的距离要开一指，在大牙尽头发出声音。“粼粼”两字口型不变，只需舌尖动作将字头咬清。以上两字按中国传统唱法咬字发音习惯，都在字音的开始部分加隐约的装饰音。“水”和“来”字都是一字多音，要唱好字的腹和尾。“蓝”字加装饰音，“个”字加滑音，“天”字再一次强调韵母的发音。学生按照笔者的提示作了声音的共鸣与色彩，咬字的韵味立刻不同。第四，字与情的关系。语音是人类思想感情的信号，字本身在歌唱中就是传情达意，必须做到“字里传情”。仅此还不够，还必须通过吐字表现一定的音乐形象和风格，才能“字里含情”。如弄清字的语气、语势、语调，加以强调和运用特殊的唱法给予润色，这样才能“一字成趣”，韵味浓郁，达到“词尽意不尽”的艺术效果。

　　在歌唱中，要做到声音美和语音美的高度统一，完美结合就必须字正腔圆，字清意明，使语言在声乐艺术中真正成为音乐化的艺术语音，从而在歌唱中完成语音对情感的表达、对形象的塑造、对艺术风格的体现。在实现这一目标时，启发式教学起到很好的直观效果。