音乐教育在茶文化中的运用论文

时间：2021-08-31

　　一、音乐教育在茶文化中的作用

　　1.1信息传达方式的共性音乐语言是没有国界的，这一点已为世人所公认。音乐之所以可以为任何人群所接受，是由于它具备了下列条件：首先，作为表达音乐惟一载体的声音（是乐音而非噪音），存在于世界的任何一个角落，而这种声音不带有任何被强制的烙印。其次，正如我们在上面内容中已经阐述过的，作为从事二度音乐创作的指挥家、演奏家们，可以享有足够自由发挥的想象空间，可以完全根据自己的经历、情感以及对作品的理解与感受，来完成对音乐作品的诠释和演绎。而作为茶文化大千世界的唯一载体———沁人肺腑的茶香，不也同样具备这种无需任何语言的注释，即可以超越时空、地域、民族、信仰，而为任何人所理解与接受的世界语言的特征吗？在当今世界上，千滋百味的茶香，丰富多彩的茶艺，风靡中国、印度、日本、韩国、欧美等世界各国。泡茶者们采用不同的茶具器皿，选取不同色香的茶叶，向不同地域、不同民族的人群，传达着茶香真谛的信息。在赏茶、闻香、品茶、以及以茶会友、以茶交友的过程当中，茶艺师们无需，也实在是难以用任何语言，来对茶香的定义给出一个准确的界定。而作为信息接受者的品茶者们，同样也无需借助茶艺师任何语言上的翻译，都会自然而然地用心灵去品尝、回味、感悟，并接受蕴藏在茶香的那种别有洞天的精神内涵。如上述，音乐和茶艺在信息传达和信息接受方式上的共同属性，使我们不难看出，在这两种文化的学习与理解方法之间，存在着如此相似的关联之处。这种方法上的相互借鉴，将会使得学生们能够跨越表演技术层面上的障碍，在对现实世界和形象思维之间关系的理解上，变得更加容易一些，从而最终达到培养学生具有较高创造力和想象力的目的。这也正是音乐教育在茶文化中意义所在。

　　1.2韵律内在的共性音乐是时间的艺术，而这种音乐的最基本的特征也同样体现在茶艺表演的过程中。音乐的流动是在一种看不见摸不着，稍纵即逝的状态下完成的。但这种流动绝非一种声音或者音响的枯燥无味，无休无止的持续。它是构成音乐的各种要素，表达情感的一系列表现手段的有机组合。由于它的运动形态客观地满足着人类生理和心理上的需求，潜在地始终遵循、对应着人类对客观事物的感受，从而使得我们在倾听音乐时，并没有感觉到它有任何无秩序的痕迹，而是自然地伴随着音乐在时间中的流动，产生一种油然而生的本能心灵深处的共振。这种共振的唤起，则是在任何一种表演艺术中都潜意识地存在着的起承转合的作用。音乐中的起承转合原则，主要是通过音乐主、副题的陈述、连接、展开和再现等一系列运动来体现的。而这一原则也淋漓尽致地体现在茶艺表演的全过程之中。众所周知，音乐的时间流动，只有在一个起承转合的周期完成之后，我们才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一个完整的被升华了的形象塑造。由于茶艺也同样是依靠时间的周期运动特征，也必然伴随着这一表演过程的始终。随着茶艺表演的时间推移，我们也同时漫步在超现实，自由翱翔的思维天地中，去回味茶道思想精髓，体验仙境琼阁，将茶艺表演中那些直接、间接地传达给我们的丰富内涵，形成一个更加完整、完美的形象。因此，我们认为，对于时间艺术的音乐，特别是对于蕴藏在音乐作品中的这种内在韵律的学习和理解，将会使得学习和理解同样是时间艺术的茶艺表演，变得更为形象化，更加有利于我们认知和解读茶艺表演，传达给我们的具有丰富内涵的各种信息，从而也更加使我们易于超越有形的表演进而敲开无形的精神世界的大门。

　　1.3精神内层的共性音乐是一种精神文化的结晶，它是作曲家丰富感情的一个载体，然而我们却无法从音乐本身这个载体上，去真正知道作曲家所要表达的丰富的思想内涵。就像在欣赏茶艺表演时一样，我们也无法从那些程序化的'表演过程中，完全理解茶艺师所要表达的丰富的思想内涵。然而，也正是这种理解上的主观性和多义性的存在，才赋予了人类的思维和想象力以无限发挥的精神文化空间。因此茶艺程序的原创作，茶艺师表演的二度创作以及品茶者的三度创作，也如同音乐的欣赏过程一样，由于茶具、茶艺师、茶艺表演的过程以及品茶者的不同，特别是因时因地而异所造成的心情、领悟力、当时的环境、外部因素的刺激等，又会使得人们在品茗、欣赏的过程中对其丰富内涵理解的主观性和多义性受到诸多影响。基于音乐和茶艺的欣赏都是对于精神世界之求索的这一共同属性，所以，尽管每次的欣赏过程都是那样千姿百态，变幻神奇，但是，每当音乐的潺潺流动，茶艺师的举手投足，与我们的感受产生联想和共鸣时，我们都无疑会受到一次又一次灵魂的洗、净化与升华。对于茶艺表演内涵的深层面的理解，需要借助人类丰富的创造力和想象力，而音乐欣赏则是可以最大限度地发展学生创造力和想象力的最有效的手段，从这个意义上来说，二者精神层面上的共通性，有利于借助人们音乐欣赏水平的不断提高，进而帮助我们透过茶艺表演的层层薄纱，去真正领悟茶艺所追求的精神世界之庐山真面目。综上所述，不难看出，音乐赋予茶艺以灵魂，茶艺赋予音乐以形象。将音乐教育引进茶文化的教学之中，正可谓相辅相成，相得益彰。

　　二、音乐教育在茶文化上的实施

　　茶道作为一种综合的艺术创造活动，从茶席设计到表演过程中的每一瞬间，自然优美的动作，相宜的音乐、器具、整体环境的和谐与协调，无不体现创作者、设计者、表演者的综合文化修养与艺术造诣。为此，为了完成音乐教育在茶文化中的作用与实施，我们按照听、学、用三步曲的学习原则，设计了下述包括中外音乐简介；中国民族乐器、外国乐器知识介绍；中外经典声乐、器乐作品欣赏；中外著名音乐家介绍，以及基本乐理知识、音乐载体介绍等课程安排，来提高学生的音乐修养与艺术魅力。

　　2.1音乐欣赏在音乐教育的实施过程中，最重要的内容之一即是音乐欣赏或鉴赏，即我们前面所说的三度创作。作为三度创作主体的音乐欣赏者们，正是这个过程，完成了一个由对声音的感知、认知到进入精神世界的领悟、升华的质的飞跃。在古今中外浩如烟海的音乐作品（乐器和声乐）当中，我们将选择各个时代，各个流派最具有代表性作家的一些作品，来作为音乐欣赏课程中的重点内容。其中包括外国音乐中对巴洛克时代，古典派、浪漫派、印象派以及中国音乐中对民歌、民族乐器、戏曲以及曲艺的介绍和欣赏。特别是中国音乐作品将作为音乐欣赏课程中之重点内容，来进行欣赏和介绍，这将更易于引导学生理解领悟中国文化的博大精深，更易于产生在纯精神世界中音乐感召力与学生情感投射之间的互动，从而有助于提高、加快学生在学习过程中由浅入深，由表及里即从茶艺表演的物质世界，进入到真正感悟中国茶文化真谛的精神世界的过程。在音乐欣赏的教学中，我们尽量做到教师不在学生欣赏作品之前，进行过多的理性知识的介入，以便可以使学生穿透音乐，最大限度地充分发挥自己的想象力，畅游音乐的神秘殿堂，领略音乐的巨大魅力。通过该课程的学习，除培养学生了解音乐欣赏的基本内容和方法，具备初步的音乐审美能力，具备一定的作品衡量标准之外，还将努力使学生能够逐步把自己的文化背景、思想观念、人生阅历、感觉联想等融进音乐，从各个层面去感悟自然，感受音乐和生命律动的共振，从而最终进入体验音乐的境界。

　　2.2民歌学唱民歌学唱是使音乐欣赏课程最大程度地获得效果的手段之一。对音乐的理解也如同对其他事物的理解一样，是一个永无止境，呈螺旋状攀升状态的追求过程。因此，音乐欣赏的过程，是由量变到质变的时间、数量和经验积累的过程。而民歌学唱则是进入这个过程起步阶段的捷径之一。民歌如同茶文化一样，是一种源于生活，而又高于生活的艺术。它最接近生活，最易为人们所理解、接收。作者的喜怒哀乐，酸甜苦辣，无须翻译，无须解释，一切尽在不言中。浩如烟海的中国民歌的学习，会在我们的学生眼前展现一个五彩缤纷的世界。特别是大量丰富的茶歌，更是我们打开茶文化宝库的门扉，理解茶文化的真谛不可多得的钥匙。借助音乐所表达的情绪情感和这些歌词语言的提示，在音乐欣赏的过程中，将会更易产生音乐感召和心灵呼应的对撞与共鸣，更易激活人们那原本充满丰富内涵的内心世界。

　　2.3音乐实践音乐教育三步曲的最后一步是“用”，即音乐实践。在前两步的听和唱的学习过程中，音乐给我们的感官以神奇莫测、千姿百态的刺激，当音乐与人们的情感发生共鸣，就会使人引发心理的愉悦。但是我们教学的目的是在于希望学生能够在完成扮演三度创作的音乐鉴赏者的角色之后，再次攀登一个呈螺旋式上升的音乐实践的阶梯。使学生突破原本局限在个人形象思维的狭小空间，将音乐与人融为一体，更全面完整地理解、诠释音乐整体，从而使自己的表演带给新的音乐鉴赏者以新的感动。音乐实践是一个全方位的再学习的过程，是对音乐作品有创造意义的传达和再现，是使谱面上的音乐变成为有灵魂的鲜活音乐的二度创作，是一个需要学生自己全身心地投入方可完成的精神升华的过程。它使学生在茶文化的学习过程中，能够更好地应用形象思维的方法去理解、诠释我们中华民族博大精深的茶文化的真谛，为茶文化的建构，在深度、广度上的进一步拓展做出新的贡献。

　　三、结论

　　通过以上论述，了解了音乐和茶文化融会贯通的历史渊源，音乐成为茶文化中必不可少的重要组成部分。茶与音乐的结合可以使人的感官知觉得到全方位的体验，使眼能观其色，鼻能闻其香，口能品其味，耳能听其声，心能得其韵。运用行之有效的手段，使音乐在茶文化中的作用发挥得更加淋漓尽致，使音乐和茶文化教学相得益彰。

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