摘 要

　　水彩画历史悠久大体经历古代、中世纪、近代和现代四个时期。创作是画家通过绘画表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。水彩画创作是一个非常复杂的过程，创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图和巧妙多变的表现技法。创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。创作中的构思和构图二者是相互促进、相互密切联系、相辅相成的关系，需掌握构图中的视觉要素、造型手段和构图原则。画面的基调直接影响着人们对画面的感受。水彩的技法更是丰富多变。水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”,要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。

　　关键词：水彩画；创作；素材；构图；基调；技法。

Abstract

　　Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods. Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process. Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation. The material collection, selection and use isan important premise of painting creation. Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition. Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.

　　Watercolor techniques is rich and changeful. Watercolor techniques is rich andchangeful. The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.

　　Key words: Watercolor painting; creation; material ; The composition is; The tone;The technique.

目 录

　　中文摘要

　　Abstract

　　一、水彩画概述

　　二、水彩画创作

　　三、创作素材

　　（一）风景素材的收集

　　（二）人物形象素材的收集

　　四、创作构思与构图

　　（一）构思与构图的关系

　　（二）构图中主要的要素和造型手段

　　（三）构图中的变化统一原则

　　五、确定画面的基调

　　（一）色相的对比

　　（二）明度对比

　　六、处理画面的巧妙技法

　　（一）水彩画的基本技法

　　（二）水彩画的特殊技法

　　七、总结

　　参考文献

　　附 录

　　致 谢

一、水彩画概述。

　　人们通常认为水彩画只是绘画系统中刚刚兴起的小画种，显然这种认识是片面的不对的。其实水彩画历史悠久，在客观上大体经历了四个时期：第一时期：

　　古代水彩画，是人类最早的绘画，表现形式仅限于用水调和有限的颜料单纯的进行作画。第二时期：中世纪水彩画，初步认识到了水彩透明的特点，但对水彩潜在的审美特点和水彩技法并没有去开拓和探索。第三时期：近代水彩画，在英国一批着名画家的努力探索和开拓下，形成和建立了一整套思维方式、操作方式和审美特性三者统一的水彩画体系。第四时期：现代水彩画汲取传统绘画的优点，又推陈出新。出现了大量的派别和水彩画家。

　　以水调和颜色作画是人类绘画历史上最古老和普及的画法，可以说水彩画也是最古老的绘画语言。水彩画本身所特有的、潜在的特色是在不断的比较中被挖掘、开拓、认识、丰富、发展而来。水彩画从用水调和简易的颜料作画，到用水调和专门的水彩颜料进行作画，运用透明和不透明的画法，以“水性语言”为特色建立起了一套审美性与操作方式的完整体系，再到现代的强调水彩艺术的观念性，整个演变过程构成了水彩画的一个简史。

二、水彩画创作。

　　艺术作品都具有一定的功能，如教育功能、审美功能等。绘画这种重要的艺术形式，其作品必然有着教育人们和提高人们审美能力的作用。每一幅完整的绘画创作作品都有一定的思想性在里面。水彩画创作是画家通过绘画以水彩的形式表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。

三、创作素材。

　　创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。素材的选择直接影响着作品的艺术质量。素材的收集可以从我们对生活的感受出发，在我们取景的时候脑海里就应该浮现出一幅有构思的画面。艺术来源于生活，我们的素材也应该从生活中去收集。

　　收集素材应该注意的几点：

　　（一）、风景素材的收集。

　　如大西北的辽阔荒漠、太行山区的雄伟厚实与江南水乡白墙黑瓦的房子，以及小桥流水的环抱中的幽静景色它们之间就有很大地区的差别。就同一地区的人文景色也是有差异的。再如山东东营一带的黄河，水是非常浑浊的，颜色是棕黄色的。这是表现黄河特征不可缺少的。而甘肃南部地区的黄河却是碧绿的完全是另一个面貌。因此我们在取材应注意这方面的差异。

　　（二）、人物形象素材的收集。

　　我国是一个多民族的国家，每个民族都有着自己的民族文化，为绘画的创作提供了丰富的素材。因此我们要抓住不同民族的不同形象特征；同时，也要考虑到不同的职业和不同的年龄段所特有的形象特征。

　　从某个或同一角度收集的素材往往在画面中有很大的局限性，并不能保证素材的理想性，也没有更多的选择余地。因此，应该多从不同视觉角度去记录素材，参考和选择使用的余地就相当自由了。一幅好的作品所需要的素材，应该把握以上几点进行素材的收集并选择和运用，这可以说是绘画创作的一个很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十届全国美展水彩画金奖作品《渔歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海边几十公里的多个渔场走了一个多月，采集了大量的形象资料，就照片资料累计达三百余张，最终才定下了这幅作品的素材。