书法之所以称之为艺术，就在于他是情感的载体，因此，在古人的书论中就有“穷变化于笔端，泯规矩于方圆”之说。

　　所谓“穷变化于笔端”，就不是一般的要有些变化，而是要变化到极至，千变万化，龙飞凤舞。所谓“泯规矩于方圆”就是要打破规矩，从规矩中走出来。

　　纵观古今，书家如云，无法数计。试问，有多少人敢生此念，有多少人走出了属于自己的创造？我们不能说，芸芸众生都缺少一种创造精神。而是说，书法艺术过于博大与精深。它的厚重与浩繁，像一座座山岭组成的瀚海一样，无边无际。在世人默默的攀缘中，不知不觉中耗尽了生命。更有人者，从开始就拜倒在圣人与先人脚下，就再也不曾抬起头来。

　　然而，中国书法毕竟是在中国文字之基上搭建起来的独特的艺术，艺术的训练要求你一步一步的拾级而上，有些人沿着文字的台阶却无法叩击书法艺术的大门，有些则因此沦为文字的奴隶。而无缘走进真正书法艺术家的行列。

　　高歌先生自幼生在中原，家境虽不富裕，却可称之为诗礼传家。书香门第的艺术熏陶，中原文化的丰厚滋养，使先生从小就显得聪颖超人。诵读诗书，临摹古帖，挤占了他少年的戏耍，然而诗中的英雄却无形地感染着他。

　　建国伊始，当战火烧到鸭绿江边的时候，20岁的高歌毅然投笔从戎加入了抗美援朝保家卫国的行列中。在后来的日子里由于工作和生活的原因，尽管和书法偶有疏远，然而，在他心中那种对传统艺术的眷恋，却一天也没有离开过。

　　中国历史进入80年代，突然有一天，国门开了，当中国的书法可以代表中国独有的艺术品展现在世界艺术殿堂的时候，中国人开始以异样的目光注视书法和书法人，也正是在这个时候中国的书法开始热了起来。若干年来的积淀、思考、眷恋和压抑终于在爆发出一个民族的书法热潮。高歌就是其中的一位勇敢的弄潮者。