俗话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，熟读了三百首唐诗，就能具备基本的写诗能力，可见国人对唐诗的推崇。唐朝是我国古典诗歌发展的全盛时期，优秀的诗人像群星灿烂，众多的体裁、风格、流派则又如众芳斗艳。唐诗不仅是我国优秀的文学遗产，也是全世界文学宝库中的一颗璀璨的明珠。

　　我们在评述唐诗时，一般都按唐诗发展的情况分为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的出现，才逐步扩大了诗的表现范围，风格也由纤柔卑弱转变为明快清新。在诗的体式上，完成了五七言律体的定型。在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”写于契丹攻陷营州之时，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，不被允许，还被降为军曹。因此此诗深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，富有极强的艺术感染力，为历来传诵的名篇。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

　　张若虚的《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛，给我们创造出了一个幽美而邈远的意境。