关于艺术作文锦集九篇

艺术作文(2)

时间：2021-08-31

艺术作文篇5

　　对美的追求，对情感与逻辑认知的统一，对独特意识形态的见解，这三种元素支配着我对艺术的热爱。这三种元素就如一轮冉冉升起的红日，在我的思想认知构建而成的天空中，将更多光辉洒向四周。

　　我追求美，首先是因为美给我带来惊喜，它如此强烈以至于我经常愿意为几个小时徘徊于博物馆或艺术馆中去将艺术品之美理解透彻而放弃周末的一些休闲时光。

　　我寻求美，其次是因为美给予人以感官与精神的震撼——那是一种无与伦比的神奇与热情，是在深海狂风暴雨的海面之下，沉落的那一片宝藏。

　　我寻求美，最后是因为美的千姿百态在生命所踏足的每一处角落，目之所及，皆为艺术。这就是我所追求的，虽然它似乎过于理想化，然而最终我还是得到了它。

　　我以同样的热情寻求着艺术中对情感逻辑认知的统一。我希望了解流动音符之间所传达的感情。我希望知道斑斓色彩如何展现艺术家的感性与理性思维。我试图理解优美文字之中蕴含的哲学思想威力。这方面我获得一些成就，然而并不多。

　　美与对艺术的认知，是那黑暗中的启明星，而对思想的感悟则是光芒更为强烈的海上灯塔了。艺术塑造而成的形象随着时间的流逝、历史的前进，形成的人类意识形态的改变。我渴望真正地去理解，去思考，但是我几乎一无所获，而且我自己也因艺术思想感到迷茫。

　　这就是我为什么而热爱艺术，因为这是值得的。

艺术作文篇6

　　每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时，总会有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的感受；每当我摇曳于藕花深处时，眼前时有“接天莲叶无穷碧，映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时，除了有小天下之感外，更有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇，引无数英雄尽折腰。

　　不错，祖国的山川之美确实令人叹为观止，不过，要是再加上华丽诗词的点缀的话，那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。

　　纵观历史，多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢？看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这不正是李白笔下地庐山瀑布吗？小小的一个寺庙，正是由于一句“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢，李白等一些著名诗人的“烟波江上使人愁”，“烟花三月下扬州”而声名显赫吗？

　　诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气，集日月之光华”。乘飞机时，你能看到“浓云远见现隐滔”，观日时，更能享受到“红日覆云霞万里，西山紫日映小溪”的落日之美。

　　山水引人动情，艺术中的山水美景更加诱人，更加令人神往。

　　结尾：陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。

艺术作文篇7

　　寒假里，妈妈带我去中国美术学院看玻璃艺术展。一路上我在想：玻璃不就是一块透明的物体吗嘛！哪能有艺术之美呢？平常生活中看到的玻璃无非就是窗户玻璃啊，花瓶啊。我带着疑问来到展厅。

　　整个展区分上下两层。我好奇的走进第一个展厅，首先映入我眼帘是两个乳白色的玻璃瓶子，一个竖着，瓶颈有点细，瓶口有碗口那么大，很像一个花瓶，瓶里插着一根红色的管子，管子就像我们喝饮料的吸管；另一个玻璃瓶横着依偎在旁边，椭圆形的瓶身，拖着一根咖啡色的管子。我看不出什么艺术之美，只觉得像我们家的台灯。再往里走，一件件玻璃制品深深吸引住我的眼球，让我浮想联翩。有的扇形玻璃中有许多小泡泡，真像海底世界，海草在“水”中飘逸着；有的像一座白色的假山，里面有无数的小洞洞，还能透过洞洞看妈妈的脸；还有的像许多女孩子拉着手，一起跳舞........其中我最喜欢的当然要数枚红色天鹅三联件，挂在展厅的墙壁上，分大中小三个像盘子一样。醒目的玫红色中间站着一只天鹅，它仿佛在翩翩起舞，天鹅旁边盛开着各种各样的鲜花，美丽极了，我不禁感叹起来，仔细去了解这只玻璃艺术品的作者。

　　其他三个展厅也各有各得特色，比如第二展厅中各式各样的房子，比如第三个展厅里的五色袋，比如第四个展厅中十九种不同形状的莲花。这么多形态各异的玻璃艺术品正等着你给它们照相呢！

　　回家的路上，我的眼前不停浮现这些美丽的玻璃制品，真是一场难忘的玻璃艺术展。

艺术作文篇8

　　艺术不应当成为幻想，应当是真理。它会成为我们不可割舍的东西，它失去时，你会非常的想念。

　　第一次看到毛笔字时，我会对写毛笔字的人都非常崇拜。对那些名人写的毛笔字，我都非常喜欢看。每当我看到毛笔字都喜欢跑过去认真的看。

　　六年级时，我们学校发了毛笔和毛笔字贴。我蹦蹦跳跳的回到家，就像鸟儿在欢歌，河水在潺潺地流。

　　一回到家，我便翻开毛笔字贴，拿起毛笔，专心致志地临摹。我写一个“一”。我先轻轻地点了一下，再拉直，然后再点一下，最后往回收。一个“一”字就完成了。我手舞足蹈地来到妈妈面前兴奋地说：“妈妈！妈妈！您看我这‘一’写得还行吗？”妈妈表扬我说：“写得好，写得好！”我高兴极了。我就去不停地勤学苦练，可是写着写着我就厌烦了“不练了，不练了，这一点都不好玩。”妈妈笑着说：“你没听过一句话‘只要功夫深铁杵磨成针’只要你坚持下去一定会苦尽甘来的。”恩，只要我一直坚持，勤学苦练，就一定能练就一手好字，成为个小小书法家。后来，我一直在家练毛笔字，无论严寒酷暑，我都坚持不懈，勇往直前。渐渐地我的字也漂亮了很多。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，坚持就是胜利，我与艺术同在。

艺术作文篇9

　　在中国的传统中，艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来，艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡，但是由于传统，中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声，在他的畅销书《艺术创业论》中，村上隆直白地讲出：在艺术圈，如果要成功，就要按照西方的规则办事，就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路，只不过村上隆第一个说了出来，他是皇帝新衣里的那个小孩。

　　当成功成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的成功学畅销艺术圈，就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略这些村上隆艺术成功学的语录，好像说得都对，但是我不是很赞同，一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求，似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士，但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然，还有一些真正反对商业化的艺术家，在他们看来，商业化的艺术都是泡沫，他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作，只能成就国际级的设计师，而不是艺木家。

　　中国的艺术，从古代文人画到当代艺术，每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性，优秀的作品不可或缺。

　　日本的社会状态就像北欧，在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下，人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境，走商业化的道路，从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中，无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家，并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样，中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。

　　《艺术创业论》值的一读，因为物质社会的今天，物质生活极为重要。关于艺术，我们要有一个度。即不让其商业化，也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角，解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。

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