篇一：与舞蹈的一面之缘

　　一切随缘，罢了。

　　——题记

　　镜子面前的我穿着一双白色的舞鞋，身着一件亮丽的舞裙，翩翩起舞。

　　说起与舞蹈的一面之缘，还是我在上幼儿园时。一天老师笑盈盈地说：“小朋友马上就要到六一儿童节了，我们学校准备参加全市的芭蕾舞比赛，现在要在我们班选几位小朋友参加，有愿意参加的小朋吗？”那时的我对于芭蕾舞不过是一个非常陌生的概念，只是模糊地记得舞蹈演员们身材纤细，舞姿优美。我就想，有朝一日我能像她们一样多好啊！于是在好奇心的鼓动下我高高地举起了小手，就这样我被引上了舞蹈的道路。

　　每天放学以后，舞蹈老师都会教我们舞蹈。怎样绷脚尖，压腿，压垮，压脚背，下腰这些基本功。练基本功是最痛苦的时候。老师让我们趴在地上两腿分开练压垮，为了让我们的垮能够笔直地挨着地，就会叫一个小朋友坐在身上。一阵阵剧痛向我涌来，我一次次地咬紧牙关，告诉自己忍一会，再忍一会。可是有时候腿痛的忍不住时，所有的忍耐，所有的艰辛瞬间爆发，我嚎啕大哭，边哭边说“我不要练了，我不要练了。”

　　但当暴风骤雨过去时，我又擦干眼泪，重新开始。每一个动作，每一个坐姿，每一个姿态我都做到最好。终于当我站在最高的领奖台时，所有的辛苦和泪水都化作了灿烂的笑容。

　　舞蹈的大门刚刚开启，可是我却转身离去。升入小学以后我的生活和舞蹈毫无关联。直到小学四年级的时候，妈妈一句不经意的一句话，我又开始了学习拉丁舞的生涯。

　　尽管现在我已经读初中了，已经没有时间再跳拉丁舞了，但唯一不能改变的是我的舞蹈家的梦。我多想尽情地舞蹈，舞出我的青春年华，舞出我的风采。

　　路还很长，梦仍在继续。

　　篇二：与长笛的一面之缘

　　回首从前，从刚刚见到它的那一刻开始，我就明白，它在我的生命中有着无比重要的意义。

　　——题记

　　20××年8月，妈妈把我带到了一个叫“大家音乐琴行”的地方。她想让我感受且见识一下各种乐器。在那里，我看到了长笛、钢琴、二胡、小提琴等各种乐器。我还欣赏了优美的长笛曲，沉稳且大气的钢琴曲，婉转动听的竹笛曲……可我，偏偏选择了它——长笛。

　　在不经意间，我看到了它——银白色的笛身，一个个小巧玲珑的按键，浑身散发着艺术的美与灵动。它的声音婉转、细腻、优扬、轻柔，使我陶醉于其间。于是，我便很快地认定下来，它，就是它了，那个将陪伴我终身，在我忧伤时为我加油打气，在我失败时使我重新站起的

　　乐器——长笛。

　　妈妈见我如此喜爱长笛，便答应让我学习长笛。她给我找了一位好老师，也是那个琴行的主人——闵老师。

　　闵老师的长笛吹得很好，使那时小小的我认为，那是人间最美妙的声音，从他指间，所有好听的乐曲都可以流淌出来。

　　他先是教我吹笛头，嘴巴放在笛头的那个小小的孔上，只有用不急不缓，正合适的气流把音吹出来才好听。刚开始时，这个分寸把握可难住了6岁的我，不是吹得太急了，把音吹破了就是吹得太轻了，发不出声。闵老师就耐心地手把手地教我，亲自示范，直到我掌握技巧吹得符合要求为止。好不容易笛头吹得过关了，老师要开始教我吹笛身了，也就是把整个笛子拼在一起吹。这下难度更大了，因为笛子并不轻，对于当时只有6岁的我来说，端上个两三分钟是真不容易。一分钟过去，手臂酸胀得我实在受不了了，只得将它放下。可我很不甘心，就是不相信自己坚持不下来。于是，我一次次地尝试，一次次地对自己说：“相信自己，你一定能行！”果真，在我的不懈努力下，我终于克服了困难，端多久笛子都不是难事了

　　当我初次接触长笛时，我就对自己说：“你一定要坚持下来，把这条路走下去！”现在，我依然在练习长笛，并且越练越好。我克服了长笛学习中的一个个困难，勇往直前，永不退缩。

　　现在，我能吹出像《我心永恒》、《致爱丽丝》、《幽思》等一首首高难度的、动听的乐曲。而且，我在这条长笛之路上也获得了一定成就——考过了六级！

　　漫漫长笛路，我一步一个脚印地走了过来。我相信，日后，我一定会越吹越好！

　　篇三：与中国画的一面之缘

　　人生在世，总要对一些事做出取舍。事后追忆，取也罢，舍也罢，总是一丝甜蜜。

　　——题记

　　记得那是小学三年级时，妈妈在青少年宫给我报了国画班。据妈妈说，那是一门高深有趣的艺术。我于是满怀着兴趣与希望踏入了中国画的大门。

　　开学的第一节课里，我们学的与美术课并无他样——无非是将铅笔改为毛笔，把蜡笔改为涂料，在宣纸上草草地描绘出几只公鸡，并为其上色而已，但我却在其中感受到了无穷的奥秘与乐趣。

　　当我的手握上毛笔，我便迎来了第一个挑战——虽然方法差别不大，但毛笔却不同于铅笔的特性——铅笔可以很细，可擦，即使画错了也没有大碍，可毛笔不但更粗，无法消除痕迹，而且一旦控制不好力度笔便会洇水。这给我带来了不小的困扰——我习惯于重笔，一笔下去，纸的反面定会上凹痕。可毛笔却一定要将手抬起，才能保证墨饱而不洇。为了解决这个麻烦，我在肘下垫了一个文具盒，并慢慢抬高，待调整到合适角度时，方拿开文具盒，并用左手固定住右手胳膊。这个方法勉强奏效了，那节课结束后，手酸得几乎抬不动的我在抱怨之余，却依然感到了中国画的深奥。这似一种神秘的力量，推动我以后在中国画的道路上一路前行。

　　解决了洇墨的问题后，我又迎来了一个与之完全相反的问题：色彩水印的交融。

　　这个问题出现在公鸡的尾巴上，公鸡的尾巴是彩色的，但其中是有不少渐变的。倘若单用浓彩去描，便会如一道道单一的彩线，把公鸡尾巴分成了不规则的几道。要想解决这个问题，只能用多些水蘸上颜料，把其洇在纸上，让色彩逐渐扩散，再用另一种颜料重复过程。两种色彩的水洇相交，便会自然地完成融合渐变。

　　我开始画鸡尾巴时，并没有意识到这一点，只顾用干毛笔点上浓浓的颜料往上涂，快涂完时才发现，公鸡的尾巴上颜色分明的程度实在太明显了。我只得亡羊补牢，向老师求救，水洇交融的方法这才进入我脑海的意识中，但尾巴只剩下了最后两色，所以也就只有一种是成功渐变了的。那幅画现在还保留在我家中，每当我看到那幅画，我就能想起各种国画的趣味。

　　后来的两年中，我继续学画，也越来越爱国画，可由于六年级学业繁重，我只能忍痛割爱，最终放弃了国画。

　　那多久之前的回忆，何时能让我重温？