艺术在常总是十分高雅而不可及的,其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐,就有美。
生活处处有艺术,当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时,妈妈带着我来到了一个弦乐培训班,当我还没搞清楚是怎么回事时,一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西,接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿,还告诉我这把奇怪的东西叫二胡,从此,我的二胡学习生涯便开始了,刚开始还真是十分的新鲜
那时候,只知道新奇,根本不知道学习弦乐的艰辛,每天一放学回家就拿起二胡,拉着弓,内外弦地拉换,觉得很有趣,可学了一段时间,新鲜瘾过了,我便尝到了学二胡的艰辛。先是找音很困难,因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准,所以只能靠耳朵来找音调,在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着,我天生就是个慢性子,对快弓的掌握十分吃力,一练几个小时还得不到什么见效。为此,我常常是边哭边学练了几年,上了轨,也就不用那么辛苦了,其实练二胡也是有技巧的,我也终于感受到了音乐、艺术带给我的乐趣。
学二胡,不仅仅让我有了这一技之长,更重要的,是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今,我已经逐步学会如何良好把握和调解心理,使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样,学一门乐器,还使我的乐感有了提高,陶冶情操。丰富了我的课余生活,使我的生活中也飘满了艺术的芳香。
有了艺术,生活才有美,有了生活,也才有艺术。生活处处都是艺术,不需要刻意发现。自然产生美,自然才有艺术。
在世界名画的繁星夜空中,有一颗皎洁明亮的星星,散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。
我第一次看到《清明上河图》时,是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物,深深地吸引住了我。
《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米,宽24.8厘米,生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,已有近一千年的历史了。
画上有各行各业的人物:乡下的农民,摆摊的小贩,忙碌的商人,还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起,犹如一片人海。瞧,那个小贩拿着自己的商品,从他张开的嘴中,我好像听到他在叫卖:“我家的商品便宜又好用,快来买啊!”一个商人匆忙的走着,神态仓促,似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子,围着一张圆桌坐下喝茶,轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船,载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头,欣赏着湖边优美的风景,我好像听到他们不住地发出“哇!”“哇!”的赞叹声。
看着《清明上河图》这幅画,我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人,一幅幅生动灵活的画面,给人留下了无限的遐想……
栩栩如生的《清明上河图》,你永远是中华传统文化的一颗明珠,散发着永恒的艺术魅力,照耀着中国的历史,照耀着子孙后代。闪亮吧,永远的清明上河图。
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时,我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。 没有哪一条艺术之路是一帆风顺的,我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好,不然……
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时,我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的,我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好,不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时:
我架起小提琴,刚拉了几分钟,手就已经不知不觉地垂下来了,音也变调了。听到我的琴声,老师不满的皱起来眉,他不满的说:“马哲,手性不能变,一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道,我虽然身材很高,但我的手臂却没有力,每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小,我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习,虽然很辛苦,但我还是坚持下来了,一天一天过去,我坚持的时间越来越长。
现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家,也不奢望能取得很高的成就,我只想去认真的练习,锻炼我的耐心,也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
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