120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感

　　为什么说这部电影在技术上具有里程碑意义呢?想象一下每秒120格的画面，两台4K三色激光放映机宽色域、高动态范围成像的画质，RealD 3D放映技术以及12声道外加重低音的环绕式声效。

　　120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感一：

　　在错过了《指环王》、《阿凡达》之后……这回的视觉奇观，总算赶上了第一拨儿。

　　电影开始前，还有放了一段李安对本片的技术说明。

　　他斯斯文文，如例是一副怪不好意思的模样。

　　看得人心里暖暖的，好像自己也是新技术革命的参与者似的……

　　看完之后的感受是，好电影!

　　……但是估计后续的票房好不到哪去。

　　首先是对于新技术的观感。

　　并没有十分令人震撼的、耳目一新的感觉，全片几乎没有大场面。

　　但是3D效果，无疑是远超之前的电影的，两个人站在那，有着异常清晰、明显的层次感。

　　以及夸张丰富的画面信息，地上的草皮在非特写的情况下，根儿根儿可见。

　　大树如羽毛般的叶子，眼白中一丝丝的血丝……

　　它的炫技，并没有用大的场面来展示。

　　但在看的时候，不由在想，如果这种技术，以后更广泛地应用。《变形金刚》里擎天柱身上的每一根螺丝、每一片铁片，都可以那么清晰，将会是何等震撼的画面。

　　关于120帧的适应性问题，作为一个高度近视，加晕车很厉害的人，并没有不适感。

　　不可避免地要和李安的上一部电影《少年派的奇幻漂流》比较。

　　可以说，《比利》在各方面都不会有什么优势。

　　《少年派》当年在国内创造票房奇迹，最牛的地方有三个：超出同侪的画面、精巧的叙述诡计，引发热议的人性讨论。

　　但在《比利》里，这些都没有，或者说不突出。

　　画面虽然很好，也是最大卖点，但前期的宣传，已经将人们的期待调得太多，以致于真的看到的时候，并没有那么惊喜。

　　故事非常简单，除了不断地闪回，补全前情之外，几乎算得上平铺直叙。

　　而关于人性……这部片子虽然也在讨论，但是很显然，恐怕并不讨喜。

　　其实探讨人性，也是有可以取巧的地方的。

　　简单来说，观众在看电影的时候，喜欢看你批判别人，但不喜欢看你批判自己。

　　……因为后者真的会疼。

　　所以韩国电影黑，但往往都是在黑政府、黑警察——总之是别人。

　　《少年派》里，派漂泊汪洋，很有可能干出了灭绝人伦的事情，大家揣测他、同情他，为他的选择津津乐道。

　　因为其实并没有谁，真的相信自己会被扔在那么“吃人”或者“死”的一个绝境。

　　但《比利》不同，我们真的可能会作为一个普通人，去面对英雄。

　　以及，我们作为自己的英雄，可能真的会别人轻视和伤害。

　　《比利·林恩的中场战事》，讲述的真的是一个十分残忍的故事。

　　普通人在残酷的战争中，意外成为英雄，受到大众的追捧。

　　而当他终于接受了自己是英雄这一事实的时候，大众又毫不掩饰地告诉他，真当你是英雄啦?你丫就是一碎催。

　　大众——人民——你和我——的自私和短视，在这部110分钟的电影里，被无情地剥露出来。

　　“英雄伟大!”、“永远铭记英雄”、“不让英雄有后顾之忧”……这些话，每个人都可以张口就来，反正也不需要什么证明，什么代价。

　　但当那个美丽的拉拉队员，因为比利林恩可能因为爱她而留下来，而吓得落荒而逃时，影院里响起尴尬的笑声。

　　因为我们每个人都能理解她：远远观望的《魂断蓝桥》多么浪漫。

　　柴米油盐的《革命之路》才是我们的生活。

　　某个角度讲，《比利·林恩的中场战事》其实可以和库布里克的《全金属外壳》对应着看。

　　越战和伊拉克，同样普通、善良的青年，在军队中逐渐发现自己的杀手本能，并最终返回战场的故事。

　　《全金属》反映了战争对人性的扭曲，小丑在不断地逃避中，回到了宿命的战场。

　　而《比利》则反映了人民对士兵的扭曲，比利在不断地犹豫中，最终选择了回到了战场。

　　因为那里，没有好莱坞没有加长轿车没有碧昂斯没有拉拉队。

　　那里只有早已射出的子弹，他们的家。

　　120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感二：

　　当传统银幕语言呼唤明确的英雄主义、爱国情怀和好战行动的时候，怎样去拍一部心理上审问反战，维护士兵利益的美国电影呢?李安试图用《比利·林恩的中场战事》(以下简称《比利·林恩》)这部电影解答这一难题。影片讲述一名19岁美国士兵，因其在伊拉克战场的英勇表现而被请到舞台，成为了半个明星。电影较为忠实地改编自本·方丹(Ben Fountain)2012年出版的小说。原著讽刺幽默的风格被认为与《二十二条军规》(Catch-22)异曲同工，而电影确舍弃了这一风格，更多地以写实的影像展现了一个国家幼稚地迷恋于战争的功成名就，却忽视战争的残酷现实。

　　至于主流观众是否会接受该片所传达的信息，只有等11月11日，也就是纽约国际电影节点映后、索尼娱乐在全球发行该片时方能一见分晓了。4年前《少年派的奇幻漂流》(Life of Pi)上映时大获成功，借此李安重新定义了3D技术在影像叙事中的运用范围。在《比利·林恩》中，他采用了更为先进的电影技术，突破性地结合了4K、3D和120fps(5倍于标准帧率)，借以提升观众的情感体验。

　　电影会是什么样的?考虑到少有电影院配备支持该格式的设备，这个问题也就不太重要了。但在特为纽约国际电影节安装的屏幕上看来，至少在电影节观众眼里，影片超级真实清晰，效果远好于大型高清平面银幕。边缘清晰，有很多超近特写——李安和摄影指导约翰·托尔(John Toll)在影片中大量运用特写镜头——是具有穿透力的。但我发现，技术创新将我带入电影，同时也同样将我带出电影。可以这么说，这种格式的电影更适用于年轻演员，至于影片里年纪大的演员，效果就不那么好了——抱歉啦，史蒂夫·马丁(Steve Martin)。