我爱国画作文5

　　我喜欢赏画，同样也喜欢画画！

　　记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛，幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画，所以我们就凑热闹围观。

　　我看那位画家的手势就觉得高明，轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印，我觉得一幅画印名最关键，有画无名多乏味啊！我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画，舅舅只说了四个字“胸有成竹”。

　　原来如此，他在心里已经刻画好竹子的样子才能有这般技巧，而且他这幅画画得栩栩如生，让人觉得竹子在随着风轻轻舞动，沙沙地声响。后来我问他拿来了一张名片原来是经过闭门思过创造才能达到在书画世界的“花”，这样应验了这句话“有怎么样地努力就有怎么样地收获。”围观者都鼓起掌来，声声叫神，我一看原来画家旁边有几个字，我对书法不算了解但是知道他写的颜真卿的颜体，颜体配上竹子坚韧挺拔的毅力配得上出自大画家之笔！

　　我学画画已经有三年了，但是总也超越不了我舅舅，舅舅最擅长梅花。因为他说做人要像梅花不怕严寒，在寒冷的冬天能坚韧挺拔，他画的梅花让人觉得花就在你面前那样的亲切。

　　我擅长彩铅画，就是直接用彩色铅笔画，我刚学的时候常常把铅笔弄断，因为我觉得彩铅很神奇，不用像油画那样先打草稿再钩线，然后再上色。彩铅主要就是让人觉得若隐若现、舒服的感觉。我拿到4K的纸，拿出彩铅刚开始画菊花，菊花的花瓣是决定这朵花成不成功的.关键，花瓣要紧凑，多才行，先用淡黄色钩出花型再用橘黄把花瓣再钩，一定要均匀，花方向一定要超前突出重心，再用翠绿色画茎，体现菊花的活力！

　　我爱画画，画已经成为我生命的一部分！

我爱国画作文6

　　我爱国画我爱国画，它有的飘渺空虚，有的气势磅礴，有的雄伟壮丽；苍翠欲滴的树，鲜艳娇嫩的花，“一杆两杆秀竹，五点六点梅花”没有一个不能用它画出来。欣赏它，如沐春风，令我们的内心变得纯洁而又宽敞。

　　中国国画，已有20xx年的历史了。之所以被称为“国画”,我想是因为他是中国仅有的画，是世界上独一无二的画法，它是中国的象征。当我们看厌了欧洲式一层又一层涂抹的画，去欣赏国画，那清秀的笔画、有力的线条，难到不会使你心旷神怡吗？

　　也许就几笔，就能勾勒出惟妙惟肖的虫鱼；也许左一点、右一顿，就能绘制出一朵华丽娇艳的牡丹；国画，它随心所欲，不用太多时间，也不用太多精力，便能创作出一幅属于中国的画。

　　我爱观赏山水，更爱体验山水。在国画里，奔腾的长江、雄伟的泰山、倾泻的瀑布、潺潺的泉水，一切都显得活灵活现，令人身当其境。没有繁琐的文字叙述它，没有过多的语言讲解它，只是一幅水墨画，或再配一首优美的诗词，却更让人感到温馨。

　　国画，对我而言，用一个字形容，就是“雅”，琴、棋、书、画，在中国被称为“四大雅事”。画它的人，看它的人，在那一刻，都会享受到一种文雅的美，纯净的美。而它本身，就是一种“雅趣”。

　　我们青少年，还没有能力作出一幅惊天动地的大作，但我们的责任，就是继承和发扬它。我们的生活，处处有国画，作为炎黄子孙，我们难道不喜爱与继承祖国的象征吗？

我爱国画作文7

　　我是一个喜欢绘画的孩子，别看我年纪不大，可我已经有五年的画龄了。每周一次去少年宫学画画是我最开心的事情。

　　最近我开始学习画国画了。从第一次上国画课，老师让我们欣赏了几幅国画作品开始，我就深深的喜欢上了国画，因为我觉得国画和以前我学过的油画棒、水粉画、线描画都不同。简单的几笔勾勒出的小鸟就栩栩如生，浓墨淡彩下的山川河流大气磅礴。盛放的红梅就在几点之间，傲然于枝上。我深深的陶醉在了中国画如此美的意境里。

　　国画美，美在文化——中国国画在我国有着悠久的历史，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。国画美，美在“意”——无论是灵动的写意还是华丽的工笔，都讲究一个“意”字，体现了我们中国人的一些独特的审美思想。国画美，美在绘画材料——画国画所用的毛笔、墨、宣纸、颜料，不仅是文化遗产，而且都是我们中国人自己的发明创造，用这些材料画出来的画当然是最具有中国传统文化艺术特色的！

　　我怀揣着对中国画的热爱，在每一次的国画课上都认真学习老师的下笔用墨。现在我笔下的国画虽然还很生涩，中国画讲究的“神”“能”“妙”“逸”我也只是领略一二，可老师告诉我们，学习画国画就是对中国文化的传承，能够继承和发扬中国的传统文化是我们身上重要的使命。我会一直学习中国画，我要用我手里的画笔描绘祖国的大好河山，描绘美丽的花鸟，还要描绘我心中的美好世界。我爱中国画，我爱国画美……

我爱国画作文8

　　说起各自的兴趣爱好，大家自然就各不相同了，有人爱书法；有人爱音乐；有人爱体育。而我爱的是国画。

　　那为什么我要爱国画呢？因为国画作为中国独特的艺术形式，有着悠久的历史，从河姆渡陶器上的纹饰到张大千笔下的泼墨山水，不管是构图形式还是笔墨应用，都有着不同于西方绘画的特点，首先，在构图上，采用的是散点构图。绘画内容不局限于一点。其次，在工具上是中国特有的毛笔，墨水，中国画颜料和宣纸，使其在绘画效果上呈现出与西方绘画不同的风格。第三，在表达的精神上，中国画讲究“意在画外，境于心生”，更多的是对作画者对社会，世事的一种理解和感悟，用于表达自己，勉励他人！

　　记得三个月前，我利用双休日去学习国画。老师先教我们握毛笔，这时我心里非常紧张。因为我没有拿过毛笔，看到其他的同伴那么熟练地“操纵”着，心里有点急了。当老师说错了错了，说我的毛笔握错了的时候，我不想在这儿待下去了，恨不得马上插上翅膀飞回家里。可是，学习的念头一直在我脑海中萦绕着，久久不能散去，我努力地控制着那支毛笔，我在心里默念着：毛笔啊毛笔，请你听我的使唤，你帮我一下好吗？回家之后我一定会好好对你的，否则……没想到经我这么一祈祷，毛笔仿佛真有灵感似的，完全听我的运转了。不多时，还竟能“操纵自如”呢！这更激发了我要学好国画的勇气和力量。

　　刚开始学画，老师让我们画樱桃。看着老师的毛笔，轻轻蘸一点墨汁，再稍微沾一点水，便在纸上作画了，你看老师的毛笔仿佛是带有魔力似的，只见他“刷刷”几下子，一幅美丽的樱桃画就产生了。不知是什么原因，使我更要去探究国画的奥秘，效仿老师的画法，将来成为一名国画的爱好者，让我国的国画发扬光大。