笔墨的作用远不止此，最重要的是表达画家的思想感情。唐朝以后，由于书法的发展，线条的表现能力明显增强了。到了宋代，苏轼、文同等人把书法导入了文人画。笔墨成为中国传统绘画中的重要因素。线条不只是描摹对象的轮廓线，而是本身就具有了一种抽象的形式美。水墨也成为相对独立于对象的要素，墨色的清新意趣成为评价一幅画的优劣的一个标准。由于用笔墨写意比油画或素描的精雕细刻来得快捷，因此写意画更适宜表达灵感或瞬间的感受和情绪。

　　笔墨看似仅仅是绘画技巧，实际上却是画家思想观念、道德情操、学识阅历、志趣个性的综合体现。在中国传统绘画的发展过程中，金石书法、诗词和音乐都对它产生了较大的影响，“书骨”“诗魂”“乐韵”是一幅优秀中国画的美学特色。西方绘画要求画家对色彩光影有敏锐的观察力和相应的几何学、物理学知识。中国传统绘画则要求在观察力的基础上还具有丰富的学识和诗情画意。

　　中国传统绘画的笔墨手法缺少科学因素，摹真能力不如西方绘画，这不能不说是一种缺陷。但艺术毕竟不同于科学，渗透着科学成分的绘画并不一定比没有科学因素更高级。相反，中国传统绘画在“神似”“写意”表达画家思想感情方面更胜一筹。因此，中国传统绘画的笔墨是较多体现出人文精神的绘画技法。

　　“笔墨当随时代”。中国传统绘画的笔墨如何吸收西方绘画中的合理因素，使中国画既具有科学性又更具有人文精神，是中国画今后发展中需要探索和解决的问题。

　　6.下列对中国传统绘画表现手法“笔墨”的理解，不正确的一项是

　　A.笔法可以利用画出的各种线条来模拟不同的对象及其质感，墨法则可以利用墨的浓、淡、干、湿等不同方式来进一步刻画描摹的对象。