关于美术说课稿模板锦集5篇

　　作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的美术说课稿5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术说课稿 篇1

　　一、说教材

　　本课是一节“设计应用”领域的课程。本课旨在使学生进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要以人为本的原则。本课的笔的设计要体现美观与实用相结合，对造型结构和功能等方面进行综合性的设计，从而综合培养学生的感受能力、思维能力和创造能力。笔对学生是很熟悉的物品，但是笔在材料、造型、尺寸等方面的运用是根据不同功能而进行设计的，这是学生在以往的生活中所忽视的。对于学生而言，设计的概念有些陌生，本课的教学正是以设计笔为出发点，进而培养观察分析能力，了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

　　二、说教学目标

　　知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

　　能力目标：学会观察和分析笔各部的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

　　情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

　　三、说教学重点与难点

　　重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一支新颖的笔。

　　难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

　　四、说材料准备

　　水彩笔、画纸、格尺、铅笔、各类不同造型、材料的笔。

　　五、说教法

　　直观欣赏、实物投影仪演示、讲授相结合的方法。

　　通过以课件为主直观欣赏的方法，让学生了解不同材料、尺寸、造型的笔，都是根据不同功能进行设计的。了解以人为本的设计理念。

　　教师在实物投影仪上对重点部位进行观察，从而培养学生善于观察的好习惯。

　　对简单设计图进行讲解，使学生了解设计图画法。

　　六、说学法

　　欣赏课件，观察分析作品，体会以人为本的设计理念。

　　通过对范画的分析了解简单设计图的画法。

　　七、说导入

　　通过提问：“每天陪伴我们写字画画的好帮手是谁呢？”来导入课题。

　　“交流一下”：让学生拿出自己使用的或最喜欢的笔，互相交流，初步观察笔的不同。初步了解这些不同地方的作用。

　　八、说教学过程

　　1、你认识这些笔吗？

　　通过欣赏大量不同材料、不同造型、不同尺寸及不同功能的笔，并针对不同特点的笔提出问题，引导学生对笔进行细致的观察和分析，让学生进一步了解形象与功能的关系、进一步了解以人为本的设计理念、进一步了解美观与实用相结合的设计原则。从而让学生学会分析、思考的方法，为自己的设计打下基础。

　　2、细致分析

　　通过“以人为本的设计理念”、“形象与功能的关系”、“美观与实用的设计原则”等板块，让学生学会观察和分析，并逐渐理念以上设计原则。

　　3、赛前热身

　　让学生谈谈自己的设计意图，并了解简单设计图的内容及画法。

　　4、大显身手

　　让学生来比一比，谁的设计图画的好，谁更有创意吧！在创作中以音乐为背景，让学生享受创作的快乐。

　　5、新产品发布会

　　让学生展示并阐述自己作品的设计意图，师生之间进行互评，对优秀作品进行鼓励。

　　6、梦想成真

　　让学生欣赏已经实现的设计理念的作品，使学生对自己的作品及能力充满自信。1、录音笔2、未来多功能电子笔3、最贵的笔

　　7、总结：

　　希望同学们不仅能够设计笔，而且能够为自己的设计一个美好的未来，并在学习和生活中大胆的表现自己，最终梦想成真！

　　九、说板书

　　板书除课题外，为学生提供作品展示的平台，将学生的作品贴于板前，并进行评选。

美术说课稿 篇2

　　教材分析

[教学目标]

　　打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]

　　艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]

　　要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

　　教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]

　　这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

　　学法：

　　指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]

　　一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

　　教师活动：提出问题：

　　1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

　　2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

　　学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

　　老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

　　二、探究新知识

　　(一)艺术家的创作意图来自哪里?

　　学生活动：可自由回答问题

　　老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

　　老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

　　以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

　　(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

　　在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：

　　1.现实

　　2.艺术

　　3.特定的社会和文化情景

　　因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

　　老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

　　(三)艺术家的意图是如何体现的?

　　艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

　　1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的`豪迈精神风貌。

　　色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

　　2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

　　3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

　　(四)学生自己分析作品的创作意图

　　《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦

　　三、归纳总结本课三个知识点。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。