墨与彩的韵味-美术教学设计

时间:2021-08-31

墨与彩的韵味-美术教学设计

  教学目标:

  引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

  教学重点和难点:

  教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系, 调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。

  教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。

  课前准备:宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。

  教学过程:

  导入新课:

  1.学生体验:

  (1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

  (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?

  (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。

  2.师生共讨:

  (1)你知道国画的历史吗?

  学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。

  (2)你理解水墨画的韵味吗?

  出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。

  (3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

  教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。

  3.学生实践:

  教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的`把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。

  4.作品评价:

  提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

  (1)学生互评:

  (2)师生互评:

  5.小结:这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,

  好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?

  教学后记:

  本课的设计,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。

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