今天我是“木乃伊”

　　游戏时间，虎虎蹦蹦跳跳来到“博物馆”，毛毛给他分配了角色。

　　游戏开始了，毛毛找来几把椅子拼在一起，让虎虎睡在上面，还不住地关照虎虎：“别起来哦!别动噢!”不一会儿就听到毛毛大叫：“博物馆开门了!博物馆开门了!”娃娃家的妈妈抱着孩子到“博物馆”来参观，看见虎虎躺在椅子上一动不动，疑惑不解，问：“他怎么躺在这里啊?博物馆里怎么会有人睡觉啊?”毛毛一把拉过娃娃家的妈妈，一本正经地说：“等会儿会告诉你，现在你应该跟着我参观!我是导游!”

　　接着，毛毛拿着一根小棒指着桌子上放着的“展品”向娃娃家的妈妈介绍着：“这是古时候的衣服，这是古时候的筷子，这是古时候的剪刀……”虎虎躺在那里，一直在竖起耳朵听毛毛作介绍，偶尔还会半张着眼睛，转头看看那些“展品”。

　　最后，毛毛把娃娃家的妈妈带到了虎虎跟前，指着躺在椅子上的虎虎说：“各位游客，这是木乃伊!”原来毛毛给虎虎分配的角色是博物馆里的木乃伊!

　　娃娃家的妈妈一听“木乃伊”大笑起来，她的笑声让躺着的虎虎有些不自在，她还伸手去摸虎虎的脸，虎虎忍不住睁开了眼睛。这下，毛毛急坏了，他大声叫着：“闭上眼睛，闭上眼睛!”

　　虎虎只得闭上眼睛，毛毛则开始了他的介绍：“这是我们博物馆最大的宝贝。是我们从地底下挖出来的!是几百年前的一个老爷爷……”刚说到这里，虎虎就急了，大声纠正：“我不是老爷爷，我是小朋友!”

　　“闭嘴，闭嘴!木乃伊怎么会说话?”毛毛急忙阻止虎虎。虎虎不吱声了，他意识到自己把扮演木乃伊这事儿给忘了。

　　这时娃娃家的妈妈突然双手捂着脑袋做出害怕状，边喊着“木乃伊活了!木乃伊活了”，边冲出了博物馆。

　　一下子，博物馆门口围了很多人。“好了，好了，博物馆关门了，明天再来。”毛毛一边对围观的人说。一边回过头严肃地告诉虎虎：“明天扮木乃伊绝对不能讲话，要像块木头一样躺在那里。”

　　不知道虎虎是否听进去了毛毛制定的规则，只听他自顾自地唠叨着：“我是小朋友，我不是老爷爷!”毛毛万分无奈，冲着虎虎喊：“啊呀!你是扮演老爷爷的木乃伊!懂了没?”此时，虎虎似乎突然开窍了，点头微笑着。

　　我惊叹于孩子的游戏创意，更惊讶于在游戏中虎虎愿意配合扮木乃伊!在游戏中，孩子快乐吗?事后，我有意识地来到两个男孩身边询问他们的游戏感受。“毛毛，你怎么会想到木乃伊的?”“因为博物馆里有木乃伊，我看见过!”“为什么是人来扮木乃伊呢?”“方便呀!”三个字就把他的策划意图表述得清清楚楚。我再问虎虎：“你躺在那里难受吗?”虎虎拼命摇头。“你躺在那里会睡着吗?”我追问。“我躺在那里可没有睡着，我在听毛毛讲解，听听他讲得对不对。我还会看他们讲解到哪里了……”虎虎一五一十地讲述着他扮木乃伊时的所思所为。

　　我由衷地感慨游戏的魅力。在整整一场游戏中躺着不能随便动弹，这对于任何一个孩子尤其是男孩子来说，都是备受煎熬的过程。但是，因为有扮木乃伊的角色意识，因为有“木乃伊不会动”的角色认知，虎虎做到了。他努力地克制自己、挑战自己，体验到了游戏的快乐。为此，我们应多支持这样的自主游戏，让孩子在游戏中体验快乐、获得发展。（作者：徐则民）

　　浅谈如何引导幼儿对美术课程感兴趣

　　摘要：幼儿的美术活动，大致可分为绘画、手工、和美术欣赏，针对班级幼儿年龄特点，选择适合班级幼儿活动的课程，幼儿对美术活动都是有兴趣的，但不会持久，求异。好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。这时我们应选择形式多样的教学方法及教学活动来吸引幼儿的注意力，提高幼儿的学习积极性。在儿童美术教育中，创造条件、采用多种手段、丰富和积累儿童的视觉表象；结合具体的教育活动，鼓励和正确引导儿童进行大胆地想象。

　　关键词：观察；兴趣；欣赏；想象

　　正文：爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是一切知识的源泉。”想象是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性，想象能力是人的创造力形成的基础，而创造性思维的重点是想象力，丰富的创造性想象力才是首创的保证，想象力是在感知记忆的基础上，又已有的知识、经验进行重新组合，创造出新形象的能力。借助想象力对类似事物进行推断，可以帮助人认识事物，发尽其所有创造力，

　　一、运用多种形式，激发幼儿对美术活动的兴趣

　　1、学会观察，分析。

　　观察分析是在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法，目的在于帮助幼儿积累在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起幼儿的表现欲望。

　　（1）观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸等。如绘画“调皮的小猴子”教师可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激发幼儿的创作欲望。

　　（2）观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指认思维工程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物的本质。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的？他们发出的光芒是什么样的？为什么是这样？鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子孩子们感受不同，创造的符号也千差万别，从而产生审美的愉悦体验及创作分析的乐趣。

　　2、游戏中激发幼儿的学习兴趣.

　　游戏是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉---运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术的兴趣。

　　（1）游戏教学符合幼儿的年龄特点，它的使用灵活多样，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”等游戏化的命题，能提高幼儿的绘画兴趣。如“给小树穿新衣”就带幼儿到树林里，引导幼儿自己调试自己喜欢的色彩，粉刷树干或大片的泼洒小树，这种寓教于乐的活动方式使得幼儿的学习兴致会更高。

　　（2）活动中还要增进活动形式的多样性如：泡泡画、印章画、吹画、沙画、手工等不同形式的主题活动激发幼儿的学习积极性。

　　3、学会欣赏和评价

　　引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。

　　（1）幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造的勇气和热情。

　　（2）幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。

　　(3)经过两三年美术教学活动的实践，充分挖掘不同形式的活动供幼儿操尝试，我发现幼儿孩子们越来越非常喜欢上美术课，报美术特长班的幼儿也随之增加了，看到家长欣赏幼儿美术作品是，个个喜形于色，美术活动时也很少听到“老师，我不会画。”“老师，我画得对吗？”之类的话语，都能主动参与，积极地构图、添画、涂色，大胆探索、能独立、自信的表现自己对活动的理解和自己的一些想法。

　　二、充分挖掘幼儿的想象力和创造力

　　1、让大自然成为幼儿想象的源泉

　　让大自然启发孩子的想象力。教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：中班《太阳公公》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有不同种类的颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发.例如：大班画《美妙的森林》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体。

　　2、让其它源泉成为辅助教学。

　　教师可以通过图片、幻灯片、课件等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。动物园里有机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀等，也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。

　　艺术是人心灵的升华，是人美好心灵的向往，借助美术的色彩美、造型美、形态美让幼儿能对周边的环境及人类的内心赋予美，从而感受，体验它。作为一名幼儿教师，身兼重任，如何让幼儿“体智德美”全面发展：教师在日常教学中，也应不断提升自我，努力实践，不断丰富吸取理论知识，更好的让幼儿感受美，内心充满美的细胞。

　　幼儿美术教学中教师的角色

　　论文提要: 每个儿童都根据自己与世界相互作用的独特经验去建构自己的知识并赋予经验和意义；知识不是通过教师的传授获得，而是儿童在相应的情景和社会背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。因此，教师不再是美术教学活动中唯一的主角，而应以“支持者、合作者和引导者”的身份，从题材的选择、过程的指导、作品的评价等全方位，以更开放、包容的心胸，更灵活的沟通，以及更卓越的教学技巧来协助幼儿主动建构经验、大胆想象创造，使美术教学培养儿童创造力和审美力的宗旨真正得以体现。

　　姓名:施娟 教龄:22年

　　职务:幼儿园教师 职称:幼儿园高级教师

　　邮编:226100 地址:江苏省海门市东洲幼儿园

　　电话:0513-82213369

　　随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到美术教学在幼儿教育中的重要作用，美术教学不仅仅是让孩子掌握一些美术技能，更重要的是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。每个儿童都根据自己与世界相互作用的独特经验去建构自己的知识并赋予经验和意义；知识不是通过教师的传授获得，而是儿童在相应的情景和社会背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。因此，教师不再是美术教学活动中唯一的主角，而应以“支持者、合作者和引导者”的身份，从题材的选择、过程的指导、作品的评价等全方位，以更开放、包容的心胸，更灵活的沟通，以及更卓越的教学技巧来协助幼儿主动建构经验、大胆想象创造，使美术教学培养儿童创造力和审美力的宗旨真正得以体现。

　　一、创作兴趣的激发者

　　瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为“兴趣，是刺激幼儿学习的好形式”。“直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力？

　　1．根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

　　2．培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

　　3．积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。其次，教师自身的绘画水平也直接影响孩子的绘画水平和兴趣。例如，在一次对家长开放半日活动中，我也画了一幅线描画，并和小朋友的作品一起展出，当孩子们看到我的作品时，都齐声地说：“哇，好漂亮！”“真好看！”从那以后，许多原来觉得线描画比较单调的幼儿都喜欢上了线描画，产生了创作兴趣。这样的效果是欣赏其它作品不一定会达到的。因此，教师应在实际教学中，不断积累经验，不断提高自己的绘画水平。

　　二、创作题材的发掘者

　　长期以来我们教师却抽走了最生动、最丰富和最有活力的情感因素，把美术教学看成按教师的主观意愿设计、安排的活动。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“情感如同沃土，知识的种子就播种在这个土壤上。”我们教师必须做个细心的观察者和倾听者，在幼儿的生活中、学习中，关注、追寻幼儿的兴趣和需要，发掘出幼儿想画、能画、能创造的生动的题材。 新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。

　　1．多渠道，让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

　　加强美术欣赏教学活动，所谓“画内工夫画外学”，通过为幼儿提供各种形式的、有情感色彩的美术作品，如世界名画、工艺品、雕塑、建筑等实物或图片，也可以是儿童画，再加上教师的合理引导，完全可以使幼儿感受到其中体现的生命与情感，对美好的事物产生敏锐的感知，激起审美欣赏的兴趣。美术欣赏可以通过“诗画结合”、“音画相伴”等形式，让幼儿置身于一个美的意境中，这样既能稳定幼儿的情绪，又能陶冶幼儿的情感，可以全方位地进行审美感知教育。

　　2．多引导，让幼儿发现美。美术活动中的审美感知不同与科学活动中的感知，它具有非实用功利性、完整性、超越性、情感性等特点，强调的是“美”。这种美实际上是对眼前事物几个最突出的特征要素组成的完整形象的整体性把握。因此，教师在美术活动中要引导幼儿去发现、感知事物的审美特征。例如对杨柳树和宝塔松的欣赏感知，我们可以引导幼儿从树冠形状的不同、树叶颜色的深浅及形状的差异进行观察、分析、在微风中感受杨柳树的柔美和宝塔松的挺拔向上等情感特征。

　　在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。例如我们在教幼儿画鹅时经常引用的一首古诗——咏鹅，不仅生动地刻画了鹅的形象特征，而且给幼儿展示了一幅意境优美的画面。

　　3．多体验，让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。第三，提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

　　三、创作过程的支持者、引导者

　　伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”幼儿美术教育不仅要提高幼儿的绘画技能，更要发展幼儿的观察力、想象力、创造力。

　　1．丰富幼儿的表象，激发幼儿创造想象的源动力。想象需要依靠内在图示的存储，储存的图示越多，幼儿想象的内容就越丰富。大自然以它独特的诗意魅力，会让孩子们流连忘返。飘舞的柳条、潺潺的流水让他们驻足不前，清脆的鸟鸣、花儿的芬香，让孩子们欢呼雀跃。这些具有无限的吸引力的欣赏材料，能使他们更加主动地去观察，细心地去体会。加强户外实践教学，有利于扩大幼儿的知识视野，陶冶幼儿的性情，培养审美情趣。同样，大社会也为幼儿的想象提供了丰富的原材料。

　　2．引导幼儿主动积极地观察，让幼儿乐于创造想象。一切立体的或是平面的事物，只要是美的，都能激发幼儿观察、探索的兴趣和想象创造的欲望。如在主题“我爱大自然”的活动过程中，让幼儿漫步在林荫道上，一阵微风吹来，路边的杨柳随风飘荡，幼儿会惊奇地叫道“这多像妈妈的长头发呀！”于是孩子画中的柳树便成了可亲的柳树妈妈，用她那一头的长发保护着一群鸟娃娃。幼儿在大自然中的奇思妙想，绘成了一幅美妙的图画，使孩子体验到了想象的乐趣，从而变得乐于创造想象。

　　3．优化活动环境，让幼儿在宽松的氛围中大胆创造想象。适宜的环境是创造发展的土壤，保证幼儿情感自由、探索自由和活动自由，对孩子的创造性发展是有益的，大自然、大社会就为幼儿创设这样一个宽松愉快、充满感情色彩的环境，孩子们在其中表现无拘无束，在老师启发下，他们更能大胆地想象，勇敢地创新。在他们的眼里，小雨像透明的窗帘，像颗颗珍珠......在他们笔下，春天像一个淘气的娃娃，又像是美丽的小姑娘......美术活动中，教师要注重在教学过程中把握住幼儿的情绪情感，善于用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能，让幼儿充分发挥各自的想象。并一直采用正面评价的方式来鼓励每个孩子的点滴进步，对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见，充分地尊重每个孩子的奇想，肯定孩子的创意，使孩子们更加地自信、自主，大胆地创作出了一幅幅感人、充满创造想象力的优秀作品。真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦，增强自信心，从而更大胆地去进行创造想象。

　　4．提高绘画技能，在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力，提高技能与培养想象力、创造力之间并无矛盾，关键是处理好两者之间的关系。为了帮助幼儿掌握必要的绘画技能，可以引入“单元教育”和尝试“先行组织者”策略，提高幼儿的技能。例如对小班幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来，安排“下雨了”（结合歌曲‘大雨和小雨’来添画长短不同的直线）、“美丽的格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小猫绕毛线”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能。

　　也可以尝试运用奥苏贝尔提出的“先行组织者”教学策略，这种策略运用在教幼儿学各种动物和人物的动态变化时特别有效。例如，在学画小鸡动态时，幼儿通过前一次画小鸡，已经对小鸡的基本形象有了了解，这时，我出示会动的小鸡图片，引导幼儿观察，让他们发现：原来，小鸡动的时候，头、身体、腿等部位形状不变，位置发生了变化，由此，幼儿在原有技能和新技能之间找到了不同处和共通点，画出了许多形态各异的小鸡形象，不知不觉提高了技能。

　　四、创作成果的肯定者、支持者

　　每位孩子的作品都是他们根据自己个人的内心感受和情感，用不同的方式表现出来的创作成果。《幼儿教育指导纲要（试行）》指出：“我们应尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”教师应从他们的创作成果中发现许多独特的想法和创新表现，通过积极的肯定和鼓励，促进他们的审美创造力的提高和发展，并使之在感受成功快乐中，增强自信心。

　　我们欣赏幼儿的作品，首先应该了解、理解幼儿心理、生理发展的特点，站在孩子的立场来看待他们的画，耐心地倾听和洞察，就能发现他们作品中富有个性的想法和表现。

　　创造从幼儿的作品中可随处撷取，可有时他们自己也许还没有明确地意识到，这需要教师从中寻找、发现创造的火星，通过适时的提醒和鼓励，激起他们新的创造热情，燃起新的创造火花。

　　幼儿是美术活动的主体，教师以幼儿的兴趣需要为出发点，给予不断的支持、引导和鼓励，激发他们学习、创造的积极性和主动性，必然能使他们发挥创造的天性，创作出属于他们自己的充满童真和幻想的作品，让我们目睹到“天生的艺术家”的风采。

　　创设有教育价值的区域环境体现师幼互动

　　内容摘要 在幼儿园创造一个适合幼儿学习的环境是课程的一个重要部分。物质环境设置和材料提供应是幼儿兴趣、需求与教育目标和内容的有效结合，明确环境和材料所蕴涵和可能实现的教育价值，将环境创设和材料搜集的过程作为幼儿的创造与自我表现的过程。我们应创设不断与幼儿相互作用的物质环境，让环境与幼儿“对话”。

　　关键词 创设 教育价值 区域环境 师幼互动

　　正文 幼儿在园的学习，是在与周围环境、与人、与事件相互作用的过程中进行的，因此，在幼儿园创造一个适合幼儿学习的环境是课程的一个重要部分。环境的教育价值不仅仅是装饰和美化，更重要的事促进幼儿的发展。为了使物质环境具有教育价值，有效促进幼儿学习和发展，我们应创设与幼儿相互作用的物质环境，让环境与幼儿“对话”。这不是仅仅让幼儿参与或部分的把环境交给幼儿布置所能事先的，而应将环境视为课程，并使幼儿真正成为环境的主人。