【余秋雨《笔墨祭》原文】

　　书法艺术在总体上是一种形式美，它与人品的关系曲折错综。许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨，而沙场猛将的字迹倒未必有杀伐之气。中国传统文人面壁十年，博览诸子，行迹万里，宦海浮沉，文化人格的吐纳几乎是一个浑沌的秘仪，不可轻易窥探;而当文化人格折射为书法形式时，又会增加几层别样的云霭。

　　被傅青主所瞧不起的赵孟，他的书法确有甜媚之弊，但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。清代书法评论家包世臣说，见到一幅赵孟的墨迹，乍看全是赵孟，但仔细一看，这个过于纯净的赵孟就不可能是赵孟。赵孟学过二王，学过李北海，学过褚河南，没有这些先师们的痕迹，赵孟只剩了一种字形，显然是赝品。

　　这个论断着实高妙。像赵孟这么复杂的文人，只能是多重人格结构会聚和溶化的结果。已经会聚、溶化成了一个卓然独立的大家，竟可能一一寻其脉络，并在墨迹上指认出来，这种现象，与人们平时谈艺时津津乐道的“融会百家而了无痕迹”正好相悖，这里，展露了中国文化的一种重要特征。

　　“融会百家而了无痕迹”的情况也是有的，主要出在同在早期创业者群体中，如王羲之，曾悉心学习过卫夫人的书法，后来又追慕钟繇和张芝，还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。他自称隶胜钟而草逊张，终于融会贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。要在王羲之行书中一一辨认出他师法过的前代书家的痕迹，不太容易。但是，当高峰树起之后，它也就成了后世书家不能不继承的遗产。继承者又成了高峰，遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫，使代代子孙既富足又惶恐，即使力求创新也摆脱不了遗传的干系。苏东坡算是敢于独立创新的了，但清代翁方钢却一眼看破，说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。二王余绪的远代流注，连苏东坡也逃不过。