3、绘画美

　　在《沙扬娜拉—赠日本女郎》中他这样形容女性的温柔，“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。人与花相互交映，一股朦胧的美感透彻肺腑，像是呼吸到了水莲花的香气一般。多么简单的话语，却能够真切地表现日本女郎与朋友告别时，娇羞答答，含情脉脉的神态和优美动人的姿态，给读者呈现出一幅美好的图画。作者以有限的语言传达了无限的情意，有着余味无穷的神情韵致。徐志摩诗歌的语言就是这样的充满魅力，精美而独特，人们在读了他的诗之后，通常都会说：“非徐志摩作不出这样的句子。”

　　在《我不知道风是在哪一个方向吹》中，他写道：“我不知道风/是在哪一个方向吹/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄”凄楚之态、迷茫之情流露于笔端。徐志摩的诗中充满了瓢浮不定的意象：光的各种色调、水波的震颤、无形迹的烟和风，还有扑朔迷离的梦境常常出现在他的诗里。“我送你一个雷锋塔影，/满天稠密的黑云与白云;/我送你一个雷锋塔顶，明月泻影在眠熟的波心。”(《月下雷锋影片》)塔影与月影交织，波鳞摇曳、月光泛影，这简直就是一幅西湖夜景的印象派绘画。似乎光与影是徐志摩最推崇的美的载体，他的许多诗中都津津乐道光与影造成的美感效果。徐志摩的代表作《再别康桥》中，更是把光与影的妙处表现得淋漓尽致，“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”“柔波”和“艳影”共同构成了一个似幻似真的美妙梦境，好像是诗人用诗歌在

　　人的心灵上画出的一幅波光艳影图，充分表现了他诗歌绘画美的特色。他的诗“大多是风、是雪、是雨、是‘灵魂的搏斗’和个人生活的遭遇，但由于诗人在这些诗中注进了真切的感情，同时，用优美的形式把这些感情表现出来，因而他能够唤起人们的美感”。

　　从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。这些都是他追求理想，追求自由，追求美的纯真体现。徐志摩可以说是一个为了实现爱、美、自由合一的个人理想而英勇苦战的斗士。但就是这样的一个诗人徐志摩，却用一生的经历实现了对爱、自由、美的诠注。这位中国的布尔乔亚诗人在爱、自由、美的炼狱中浮沉求索，涤荡生命的沉渣，铸造艺术的金盾。用他自己短暂的一生实现了一个诗人生活的梦想，留给世间的是一片至情。