科幻小说怎么写

　　1.从一个有价值的点子开始。这个点子最好是新奇的。至少是还有挖掘潜力的。

　　2.创造能够理想地使你的点子戏剧化的人物。让他们受磨难;让他们在受磨难的过程中走进情节。

　　3.制定一个关于情节的规划，设计一个情节，使其能展现所有对于表现人物去解决他们的问题所必须的场景。

　　4.忽略所有对于情节发展没有影响的东西--不必要的场景，漫不经心的对话，无关痛痒的人物。所有的都必须与情节发展有关。问一下自己：如果我去掉这些对情节有没有影响?如果回答是“不”，那么就去掉它。一个雕刻家在从一块石头上创作他的雕像的时候，他会从石头上去掉所有不属于雕像的部分。你也得这样，去掉所有不属于故事的部分。

　　5.像荷马写《伊利亚得》一样，从事件的中间开始你的故事。这个时刻应该是你故事中所要解决的问题出现的时刻，而你的人物则正处于紧急关头。然后，如果需要的话，你可以回头来说明。不过说明的东西是已经死去的材料，它最好跟情节的发展结合起来。

　　6.在情节，人物性格，以及词语表达上应该尽量避免俗套。这对于初学者也许比较困难，因为每个作者都是从喜欢别人的构思而开始写作的。学会避免俗套是学习写作的一半的目标。

　　7.按照场景来写;将它们完全地形象化起来。可能的话引入另外的细节。

　　8.尽力使所有的事物都戏剧化。试着去掉一切非戏剧化的因素。

　　9.修改。

　　10.将你写的故事投稿。海因莱因很久以前说过的一句话现在仍然有效：你必须为了能发表而写。

　　科幻小说的分类争议

　　虽然“硬科幻”、“软科幻”的分法常见于诸许多杂志、网站和爱好者之口，但赞成者内部对“软硬”的定义也存在争议;同样，有许多人拒绝承认这种说法，认为没有必要去细分科幻小说。

　　一个典型的混乱案例是《星球大战》(Star Wars)。起初许多保守的爱好者因为其中“原力”(Force，某种超自然的精神力量)的设定而认为它不属于科幻，而只能算奇幻小说，或好莱坞太空电影，反正不是科幻;另一些硬科幻小说拥护者认为好莱坞太空电影都是奇幻;而公众一般直截了当地把它们统统归为“科幻电影”。

　　一般认为这类作品严格上是应当归入太空歌剧的范围，其特点是对于非科幻迷来说，因为其模仿历史和现实的人物言行，反而有真实的感觉，所以对于公众来说更为严肃。所以阿西莫夫和田中芳树等著名科幻作家，都因为反过来利用人不知未来却知道过去，而故意把未来和历史类比，吸引读者对未来和太空的向往。

　　特摄或动画等影像媒体的盛行，使一些人相反地以荷里活太空电影或日本超现实军事动画为基准，倒转来认定，模仿威尔斯强调探索和反思的作品不是科幻。例如认为凉宫春日系列不是科幻，而是借用了科幻词语的校园恋爱幻想故事，可见科幻的定义是随时代和地方而变化的。

　　还有一种流行的说法，认为凡尔纳是“硬科幻”的鼻祖;威尔斯则是“软科幻”的宗师。实际上，威尔斯的作品中对科技的幻想和直接描写一点也不比凡尔纳保守;《海底两万里》也花费了几个章节来描写世界各地对神秘的“鹦鹉螺号”的猜疑与震动。因此将他们并列对立起来难免有失偏颇。

　　为了解决上述混乱，曾经出现一种新的说法，SF不再是“ScienceFiction”或者“SciFi”、“ScientiFiction”、“Science Fantasy”之类的缩写，而变为代表“Speculative Fiction”，即推测性小说。这个“SF”的定义比较宽容，试图涵盖之前纠缠不清的科幻定义。